听障人士怎么才能听音乐？

近日，有网友在微博上提起了乌菲兹美术馆的三维画作，并附上图片称赞其人性化关怀。原来早在2011年，为了能让视障人士感受美术的美好，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆将画作制成雕刻版，让人仅仅通过触摸也能知晓画中的内容。

后来，知名音乐博主迟斌转发了这条微博，并提问道，“音乐现场可以做类似的事情让更多人欣赏得到艺术吗”。就像视障人士欣赏美术作品并不容易，听觉系统存在障碍的人群想要和普通人一样听歌，也是一件非常困难的事情。

但随着对听力障碍的认知越来越深入，以及科技的发展，让听障人士欣赏音乐、消费音乐，也逐渐有了更多可能性。对于普通听众与从业者来说，让音乐绕过耳朵，通过可视化、可触化等方式直接被接收，也开始具有越来越大的意义。

很多听障人士其实是听得到音乐的

在很多人的固有印象里，听障人士的世界是一片寂静的，他们对于音乐的需求也不可能得到满足。比如前段时间，薛之谦向聋哑儿童赠送专辑的旧事还被网友翻出来群嘲。

先抛开这件事情在明星公关层面的得失，至少对于当地的聋哑儿童来说，薛之谦的专辑未必是完全不能听。

首先，“聋哑人”这个既不科学也不礼貌的称呼，让很多人误以为听觉障碍等于什么也听不到，但其实，听障人士是指听力处于90分贝以下的患者。据流行病学调查，世界上有至少5%的人存在聆听困难，其中，听觉障碍严重到可以在医学上被视为“聋”的患者只占全球人口的0.1%左右。也就是说，大部分听障人士都有可能享受到音乐的美妙。

而且，很多听障人士，即使不借助助听器或人工耳蜗，仍然有很广的听觉范围。比如，一些听障人士在较低频率的范围中残存听力，如果让他们观赏一支乐队的演出，他们或许听不到主唱和吉他的声音，但仍然能听到贝斯和鼓。

图源：How sign language innovators are bringing music to the deaf  字幕：嘎嘣脆字幕组

对于很大一部分未完全失去听力的听障人士来说，聆听音乐还是一种有益的治疗方法。

据《听力学及言语疾病杂志》上刊发的文章，宁波一家听力语言训练中心曾选取107名听障患儿，分为对照组与观察组，并对观察组进行音乐疗法。实验结果表明，相比于对照组，接受音乐疗法的患儿在听觉能力、言语可懂度等方面，得到了更大的改善。日本自然科学研究机构生理学研究所则通过对比实验发现，聆听古典音乐有助于治疗因突发性耳聋导致的单侧听力下降。

对于完全听不到声音的全聋患者，音乐疗法也并不是毫无用处。因为声音是通过物体振动发出的，即使听不到动静，也可以感受到节拍的振动。歌唱家廖昌永曾在贵州的聋哑学校用声音的频率振动教会学生什么是节奏，他认为，通过这样的教学，可以让孩子们释放天性、舒缓压力、增强自信。

2009年，北京市东城区特殊教育学校针对9名重度听障儿童的研究也表明，通过拍打鼓的方式进行一个月的训练，患儿紧张焦虑的心理状态可以得到缓解。

可以看到，无论是作为一种疗法还是精神食粮，音乐对于听障人士来说都是有价值的。而有需求就有供给，让听障人士对音乐的需求也逐步得到了满足。

绕过耳朵听音乐，办法有很多

正如上文所说，非完全失聪的听障人士，在某些频率范围内仍有残存听力。

针对这一特点，有企业曾有过为听障人士订制音乐作品的计划。日本新媒体艺术家、Pixie Dust Technologies公司CEO落合阳一就曾表示，他曾考虑过只使用部分听障人士可以听得到的核心音域的音频，写成一支曲子。

此外，很多科技产品也可以帮助听障患者更好地享受音乐。一般来说，辅助听障的主要器材是人工耳蜗或助听器，但人工耳蜗目前主要依靠进口，价格较贵，在13万~27万人民币之间，同时安装和维护也较为繁琐。而助听器虽然能够帮助听障人士恢复一定听力，但用它来听音乐，效果会比较单薄。

对此，美国“没有不可能实验室（Not Impossible Labs）”制作出了一种可以帮助听障人士感受音乐的背心。这种背心利用皮肤感应等原理，将音乐的“声部”分化地更细微，让使用者体会到被音乐“包围”的效果。在厂家举办的现场演出中，很多听障人士通过这种背心体验到了音乐的乐趣，激动地留下泪水。

甚至，还有一些产品能够帮助用户完全绕过耳朵，欣赏音乐。2018年，日本爱乐乐团举办“不用耳朵听的音乐会”。活动中，爱乐乐团与企业合作，开发出一种能将声音转换成振动的夹克，以及一种名叫“Sound Hug”的产品。这种长得像气球的设施成本不高，可以通过振动和颜色的变化来表达曲速和节奏。听力障碍者将其抱在胸前，犹如“拥抱声音”一般，可以感受到现场音乐会的效果。

更重要的是，这种将音乐可视化、可触化的思路，并不仅限于用来服务听障人士。波恩大学教授Michael Cohen通过实验发现，人类视觉记忆优于听觉记忆功能。即使对于普通人来说，在听音乐的同时辅以视觉等感官的刺激，也会带来更加愉悦的体验。

在普通人的日常消费场景中，音乐可视化的应用领域很广，其中最容易被公众注意到的应该是演出活动中的光线特效，这类音乐可视化技术大多利用“音流学”的原理，将歌曲的旋律、音量、节奏以视觉能看得到的形式呈现出来。

其中，比较有代表性的是对于“克拉尼图形”的应用。这种图形最早由德国物理学家克拉尼发现，其基础实现方式是将硬质粉末（细沙、米粒等）撒在薄板上，令薄板振动，粉末就会排出各种图案，并随着振动频率而改变。

克拉尼图形 图源：Thomas Forrister 文章《克拉尼板如何让你“看见”声音？》

近几年以来，LED屏幕在演出中广泛应用，克拉尼图形也经过编辑，被作为视觉特效投入到演出中。

对于从业者来说，音乐可视化也存在重大意义。目前，国内外已经有许多高校和研究机构，开发出了比较先进的音乐可视化系统，通过对音乐的扫描，这些系统可以捕捉到一些五线谱无法记录的微小细节。

比如说，我们可以用某款音乐可视化软件分析李云迪与弗拉基米尔·霍洛维茨两位钢琴家在演奏《肖邦g小调第一叙事曲》时有什么区别，通过五线谱，我们只能说两个人弹得都一样，没有什么差错。但通过音乐可视化系统，我们可以发现，在弹奏同一曲目的同一音符时，李云迪和霍洛维茨的实际演奏时值、力度、速度都有所不同。

李云迪版本的可视化图像  图源：钢琴演奏的可视化研究——以肖邦为例

霍洛维茨版本的可视化图像  图源：钢琴演奏的可视化研究——以肖邦《g 小调第一叙事曲》为例》

借助音乐可视化系统，这些本来说不清道不明的细微之处得以以数据统计图的方式清晰地铺在纸上，有利于从业者在排练时更加高效地自我提升，更加清晰地与合作伙伴沟通自己的需求。唱片公司和音乐流媒体平台也能借此更具体地掌握不同音乐人的风格，并将其投放给更加合适的用户。

尤为重要的是，音乐可视化与可触化也使得更多没有音乐基础的普通人，甚至是听障人士，都有机会感受到到音乐之美，甚至成为这个行业的从业者。

结语

据调查，中国拥有全球数量最多的听障人士，超过2700万人，相当于每50个人就有一个听障人士。当然，这个规模确实跟动辄上亿的常规音乐市场没法比，但并非没有价值。

乔布斯曾说：“如果说科技向左，人文向右，那么苹果希望站在科技和人文的十字路口。”前阵子，B站上一则关于苹果官方辅助功能的测评视频得到大量关注，这些依靠科技为视障、听障、触觉障碍等使用者提供相应的人性化解决方案，不由得让人感慨，或许这才是苹果成为苹果的原因。

无独有偶，前两天，微信创始人张小龙在演讲中也提到，产品要有自己的灵魂，有自己的审美，有自己的创意，有自己的观念，而不仅仅是数字的奴隶。在技术迭代与市场变化都在加速的时代里，满足大众需求意味着更大的市场价值、更高的天花板，但如果愿意关照不同群体，甚至是弱势群体的需求，才能为品牌赢得社会的尊重。

如果说，让每一个人受益的科技，才是真正强大的科技。那么，让每个听障人士都感受到音乐的美好，不亚于创造了一个新世界。