手工吉他的制作艺术

“吉他作为一个完整的共鸣箱发声乐器，其原理犹如绘画，所有要素组合起来，并没有多大的秘密，但有上百个组成部分和参数要考虑、掌握及控制，尽管实验会提高我们的声学理论，但吉他制作在很长一段时间内仍将是一门艺术。”法国著名吉他制作家Daniel Friederich说过。

琴柄的材料选取及制作工艺

使用的材料通常为非洲桃花心和西班牙红松。选材的标准为：颜色均匀，色度中等，直纹切割。

琴柄由柄头、柄身和后尾躉三个部分组成，有些制作家喜欢在一整块木头上切割成型，但大多数制作家都是在木头上分别切割成三部分后粘接而成，其中柄头上按照每个制作家的审美和喜好雕刻出不同的花型，几乎每个著名制作家都会有一个极具个性的柄头图案，这是吉他身份认证的一个标识，也是古典吉他外观审美里最重要的组成部分。

柄身的制作分为几类：1.一根木头切割成型；2.由几片木头粘合而成，有时甚至刻意使用不同木种，类似合板的做法，目的是将柄因为温度、湿度变化而出现变形的影响降到最低；3.一根木头切割成型后，在面对指板的那面上，挖一个长条形的浅坑，放入玫瑰木或乌木之类的硬木，也有制作家像制作民谣吉他一样放入金属制调节杆这是普遍的做法，以起到自由调节琴柄与琴体角度的作用。

后尾躉的制作也分为两类：1.一块木头切割而成；2.由几片木头粘合而成。整个琴柄重量、厚薄和手柄位弧度的掌控在古典吉他的制作过程中都是非常重要的。因为这关系到演奏时的手感、舒适度以及声音传导的品质，每一个优秀的吉他制作家在制作过程中都会凭借自己的经验、直觉以及抽象的判断，根据实际情况对每一个琴柄进行个性化的修整，也就意味着实际上在这个世界上不可能存在完全一样的琴柄。