柴可夫斯基第一钢琴协奏曲

曲谱自学网今天精心准备的是《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，下面是详解！

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的音乐背景

音乐背景，故事情节以及写这首曲子的环境...

音乐背景，故事情节以及写这首曲子的环境

这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

柴科夫斯基承继并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。

第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。

像柴科夫斯基的一些交响曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，有点像三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后，第二次改由独奏钢琴奏出，它的发展由于引进一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性。

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的属于什么音乐流派?

《降b小调第一号钢琴协奏曲》是俄国作曲家柴科夫斯基最著名和最具有代表性的钢琴协奏曲之一。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。在《第一号钢琴协奏曲》创作之前，柴科夫斯基因被认为追随西方音乐风格而不是真正的民族乐派，在创作“第一钢琴协奏曲”之后，才获得世界范围的影响，真正走向世界。
柴科夫斯基一生写过三首钢琴协奏曲，这一首最成功。它是柴科夫斯基的早期作品，写于1874-1875年，当时正是农奴改革之后，由封建生产关系转向资本主义生产关系。作品完成之后，柴科夫斯基曾向当时的莫斯科音乐学院创始人尼古拉.鲁宾斯坦征求意见，尼古拉.鲁宾斯认为它“一无是处、无可救药”要求柴科夫斯基必须按照自己的意思修改，他才能“给面子”，准许演奏。柴科夫斯基说：“我一个音符也不该，我要按照现在的样子付印。”柴科夫斯基把“献给尼古拉.鲁宾斯”的标题抹去。改赠德国钢琴家汉斯.冯.彪罗。1875年汉斯.冯.彪罗在波士顿首演成功。1878年尼古拉.鲁宾斯也演奏了这首协奏曲，以改正了自己的错误。柴科夫斯基因之维护了自己的创作个性和自由、人格感和自豪感。
柴科夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感渲泄的结合而见长，他吸收意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲的创作特色，使其作品色彩异常丰富，但因感情因素太多地带入创作，又使曲式结构不那么完美常被情绪冲动而阻断；从这个意义上说，他的音乐又往往是最感人的音乐。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 哪个版本比较好

名版很多
不知道comic上有没有
我推荐
卡拉杨+李赫特
托丝卡尼尼+霍洛维茨
康德拉辛+范·克力本
巴比罗利+鲁宾斯坦
这四个应该是最好得了，各有千秋

我要柴可夫斯基第一钢琴协奏曲资料

作于哪一年,分几个乐章,每一乐章解释谢谢...

作于哪一年,分几个乐章,每一乐章解释
谢谢

　　柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题， 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在， 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。

　　作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 （Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（Hans von Bulw，1830－1894）,由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。

　　作品共分三个乐章：

　　第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
　　第二乐章（朴实的小行板，片段2 ）和第三乐章（热情的快板，片段3 和片段4 ）也都十分出色。 这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。

卡拉扬指挥的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲中钢琴家是谁

= =

Evgeny Kissin

叶甫格尼·基辛

http://baike.baidu.com/link?url=ob1OMFRh-9yOKBnheTjwQAZz6NQXEq68jEhIgisM32uc6bdkJ21KK4HJAd_KeCeEXgGPdIk30C_PbfoySWYwf_

以上~

有个FC游戏的音乐用的是柴可夫斯基的第一钢琴协奏...

交响曲《g小调第一交响曲》（1866年）《c小调第二交响曲》（1872年）《D大调第三交响曲》（1875年）《f小调第四交响曲》（1878年）《e小调第五交响曲》（1888年）《b小调第六交响曲》（1893年）——这部交响曲又称为《悲怆》，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。《曼弗雷德交响曲》《降e大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）芭蕾舞剧《天鹅湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夹子》（1892年）歌剧叶甫盖尼·奥涅金（1879年）黑桃皇后（1891年）管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年）《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）《D大调小提琴协奏曲》（1878年）《1812序曲》（1880年）《弦乐小夜曲》（1880年）《意大利随想曲》（1880年）《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）《第三钢琴协奏曲》

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 第一乐章想要表现什么

有谁知道？...

有谁知道？

以下，是第一乐章：

极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。

如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。

第一乐章整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来。之后的旋律更让作为“旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑。节奏的亢奋激进，高昂的气势，让生处喧闹都市的生活虫们感到了生活的压力与动力。虽然，第一乐章中间也是有舒缓的旋律的，但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗。

以下，是全篇文章：
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲欣赏
这个月我一直在听这首曲子，甚至把第一乐章的开头曲作为我的手机铃声。

就像下文中所说的“将人们心灵重重扣入地下的震撼”，开篇曲这种震撼是难以详细描述的，我也找不到什么好的言语来描述，但是我并不认为“将人们心灵重重扣入地下的震撼”就能够表现了他的全部内涵！

我听古典音乐是不得章法的，如果按照严格的音律格式去套，我就什么也感受不到，而更多的是在静谧中，独自聆听时，偶尔的一个片段或是凸起的音符就会深深的把我打动。

在听这首协奏曲的时候，有好几次，我感到仿佛是魔音一般钻进了我的心，使我不能再坐在那里，只有起身在屋里四处走动才能使我的激动慢慢的平息下来！我是个不善于表达感情的人，所以有时除了走动，偶尔还会感到全身发寒，一切被僵住了一样，不能自己！

听了很多遍了，很多高人所说的内涵我都没有感受出来，但是我也没有刻意去感受，就像久旱的大地经受大雨洗刷一样，我只会享受乐曲带给我那淋漓的快感和幸福感，就够了吧！

希望我在很多年以后，再重听这首曲子时，能走进作家100多年前的灵魂深处，去感受他那颗细腻却又敏感，易受伤害的心！

下面是我摘录一位网友（personalpro）的论述文章。

这首协奏曲，降B小调，OP.23，作于1874年，原题献给当时著名的钢琴家、莫斯科音乐学院第一任校长尼古拉?鲁宾斯坦，因鲁宾斯坦粗暴地指责这首作品庸俗、琐碎，改献给布娄。1875年10月25日由布娄指挥首演。共3个乐章：
1. 极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
2. 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。
3. 热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。

音乐欣赏：

如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。

第一乐章整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来。之后的旋律更让作为“旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑。节奏的亢奋激进，高昂的气势，让生处喧闹都市的生活虫们感到了生活的压力与动力。虽然，第一乐章中间也是有舒缓的旋律的，但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗。

第二乐章整个节奏马上舒缓下来，如果说听第一乐章让你感觉是面对汹涌澎湃的大海的话，那么第二乐章就是让你步入了森林中畅快流动的小溪，不时的还会有活泼的小动物跑过你的身旁。让刚才你亢奋的心情得以缓解，你能感受到生活在都市的你依然有着成功的欢愉，清新流动的旋律让你对生活的希望充满信心，整个人就像是沐浴在温暖的阳光中，呼吸着明媚的空气（不要以为我用错了形容词，空气的明媚意味着憧憬和希望）。为了成功而奋斗的动力也就油然而生。

第三乐章又重回较快的节奏，但是同时也有着优雅的旋律，这是成功后的快乐，在成功后的兴奋中，享受着那份激动。同时，快速的旋律也在提醒着我们，成功来得不容易，可能失去得也快，只有更加的努力，才能取得更大的成功！

整首曲子在激昂的旋律中结束，完美，只能用完美来解释！

参考资料： http://blog.vsharing.com/maya007/A588957.html

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 哪个版本比较好

个人觉得还是霍洛维茨的版本好。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 哪个版本比较好

霍洛维茨和托斯卡尼尼的合作是单声道时代的巅峰。 立体声时代可以听波果莱里奇、阿巴多指挥伦敦交响乐团的版本，阿格里奇版也很出名，只是现在还没听过。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的背景

柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的情况，不久后的12月，作品大致完成，柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。 　　

彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。

参考资料： http://baike.baidu.com/view/6811605.htm