素描初学者绘画步骤图

曲谱自学网今天精心准备的是《素描初学者绘画步骤图》，下面是详解！

素描初学者应该画什么【图】

我想在家里画画练习，我10岁就是现在才去学画画，在家练习，能不能给几个简单的图啊...

我想在家里画画练习，我10岁就是现在才去学画画，在家练习，能不能给几个简单的图啊

素描初学者应该练习结构画法和明暗画法，具体为：

1、以长方体的结构画法为例，首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。

2、充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意，在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可，在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图。

3、通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线。强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子。

4、以长方体的明暗画法为例，按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。

5、用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。

6、用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。

7、用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系，背景暗，台面亮。

8、对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。

素描的初学者一般是先练什么呢？

我12岁了，请问我适合什么样的素描图样呢？我很想学的。请各位懂素描的帮帮忙吧！...

我12岁了，请问我适合什么样的素描图样呢？我很想学的。请各位懂素描的帮帮忙吧！

基本素描，首先从排线条开始。

1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。

为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。

5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。

扩展资料：

初学者应该注意的细节：

1、线条不可太乱，太散。

2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上。

3、圆锥的底面不可有角。

4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。

5、明暗过渡要自然。

6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）。

7、保持画面整洁（否则会脏掉）。

8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了。

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：

1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置。

2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）。

3、找出全部的明暗交界线。

4、同步上明暗包括投影，和灰面一起画。（否则容易花掉，就是画面的部分不统一，注意透视关系：近实远虚）。

5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶 。

素描题材

1、以肖像和风景为主。

2、19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

3、立体派、表现主义、超现实主义素描。20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

4、实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。

参考资料：素描（素描美图）_百度百科

素描初学者应该做什么准备

素描工具方面需要准备：

1、铅笔（2 B、3 B、4 B、6B数量可根据自己的习惯）；

2、小刀一把；

3、素描纸一包（4开的）；

4、画板一块（可以买，也可以自己找块平直的板，如三合板）；

5、买2到4个夹子（用于把纸固定在画板上）；

6、好点橡皮擦（软的），根据个人习惯可以考虑是否买块橡皮泥。这六种是必备工具，其他根据不同需求再添加吧。

素描初学者学习方面建议：

1、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。

2、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。

3、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。

4、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。

5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。

扩展资料：

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料：百度百科-素描

素描初学要先学什么？

素描的学习一般有两种方法：一是自学，二是参加素描培训班。

其实想学好素描并不难，只要掌握好学习方法。多加练习，耐下性子！你也可以画出让人眼前一亮的作品！参加过一个网校的素描培训班，轻微课，感觉性价比高。

素描的学习需要知道以下知识点：

素描是绘画者以一定的规律和原则，用单一颜色在平面上表现物体的空间造型。呈现空间思维有两个手段，一是结构，二是明暗。

素描的基本组成：透视和点线面；然后素描有三大面，分别是亮面、暗面和灰面；除此之外还有五大调子，包括高光、亮灰部、明暗交界线和反光、投影。

什么是“三大面”？

如；一个几何图形在侧面光的情况下，那其产生的明暗调子就有三大部分：受光部分、背光部分、明暗交界线。这就是我们说的三大面

什么是：“五调子”？

指的是有一定形体结构、材质的物体在受光影响后，在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：一般是物体直接反射光源的部分，最亮的点。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，（明暗交界线的形状、明暗、虚实可以随物体结构转折发生变化）

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

反光：物体背光部分受所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

自学素描的步骤

以前没学过素描，想自学请问都需要准备些什么？想达到画出来的东西不丑这样的水平，能说的具体点么？比如可以参考的书具体是那本等等...

以前没学过素描，想自学请问都需要准备些什么？想达到画出来的东西不丑这样的水平，能说的具体点么？比如可以参考的书具体是那本等等

素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。

必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……
教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……

如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。

先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。

素描有三大基础训练：

①写生60%——观察和理解——物象特征
这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。

②临摹20%——向大师学习——表现技术
事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。

③默写20%——掌握和吸收——物象本质
很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。

综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……

绘画初学者，学素描应该看哪些书？

我现在没有条件请老师教我画画，但是很想学。可是不知道哪些书适合我这样零基础的人。希望能推荐基本好书给我，谢谢...

我现在没有条件请老师教我画画，但是很想学。可是不知道哪些书适合我这样零基础的人。希望能推荐基本好书给我，谢谢

素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。

可以去市面上看看这类书很多的，内容大多以讲解简单的透视原理，光照原理，线条的运用，明暗关系的分析为主，参考的图片则以最基础的石膏几何形，静物为多，这样的书对素描基础的学习比较有帮助。

扩展资料：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

参考资料：百度百科-素描

怎么自学美术基础？素描怎么入门？

我17岁，没有美术基础，要先学鼠绘。是不是要先用铅笔练习基础素描？基础描述有什么书推荐下？我的时间很多，不会去报什么班，完全自学的哦最重要的问题：怎么自学美术基础？？？知道...

我17岁，没有美术基础，要先学鼠绘。是不是要先用铅笔练习基础素描？基础描述有什么书推荐下？ 我的时间很多，不会去报什么班，完全自学的哦

最重要的问题：怎么自学美术基础？？？
知道的大侠拜托拜托、、、 展开

　　基本素描，首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的。
　　下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……
　　我 们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……
　　说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……
　　在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系
　　：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
　　我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，
　　一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……
　　其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……
　　下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……
　　现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）
　　好了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱，（p5）等等……
　　下面说说初学者应该注意的细节：
　　1、线条不可太乱，太散
　　2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
　　3、圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）
　　4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
　　5、明暗过渡要自然
　　6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）
　　7、保持画面整洁（否则会脏掉，）
　　8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！
　　组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
　　1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
　　2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）
　　3、找出全部的明暗交界线，
　　4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）
　　5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

我需要点素描入门图片 入门的要基础的简单明了的

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素描入门
q-1098898948

素描无论画什么都讲究透视关系。绘画过程中要对比，分清楚亮暗灰。

素描新手刚入门。 求绘画技巧。

从临摹开始
最好找个老师一步一步教你（或者买些书）
先练习结构素描 找出明暗交界线 中轴线 米字形 T字格
开始先临摹石膏几何 慢慢过渡到明暗素描（物体的明暗交错 光到暗的过渡）
到后来渐渐熟练了 就可以临摹点静物 （注意线条和光影关系，还有反光）
刚开始会有点累 其实只要有兴趣 你都没问题
我画素描5年了 也是一部一部来的
你要从中慢慢摸索出自己的绘画风格
要有自信心 到后来就可以去画画人头像或者速写了
素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子~
画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。
刚开始可以试试用2B铅笔画~
不要忘了橡皮擦 它是帮你画明暗素描的好帮手 或者你可以去买纸笔擦（街上不一定有 可以去网上找找）
累积经验 多和同行的切磋 不要怕困难 熟能生巧 记住“一根笔 一张纸 就能画世界万物！”
加油 相信你会成功的~
不要认为过程很长 一转眼就过了 ~ 加油 要对自己有信心~

我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么...

现在你对素描没有什么专业概念的时候，应该先买几本书，最好也有文字分析，有步骤讲解的，来一步步对着书里的图来“临摹”，先从模仿做起。另外，可以去美术用品及书籍的专业店铺里，选购一些 素描基础教学的光盘，自己回家边看，边听讲解，先培养专业的基础知识和素描的概念，你知道究竟是怎么回事了，再去临摹书本里的步骤图，再自己对着实物（可摆一组正方体、圆柱体、圆锥体的石膏组合）来画，慢慢就会找到感觉的了。
记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。
另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。
所有绘画最基础而最重要的就是“临摹”，任何名家都是从临摹开始的，即使已经跟了老师很久，每学一样新的内容，首先就是临摹。就像学唱歌一样，必须先听人家的原唱，模仿、揣摩，再跟老师进行系统的专业学习。其实，我觉得你目前最重要的是先买本入门书，不断地照着“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。
画素描要注意的几点：透视、比例、结构、点线面的表现、对调子的理解、理解光影的变化等。

第一阶段：基础训练。画几何体石膏，如：正方体、圆锥体、六棱柱体、球体等。可以先单个画 球体、正方体等基础石膏，理解画法，慢慢画到六棱柱体、八棱柱体、四棱锥体等复杂的多面石膏。从画单个石膏，到加一个石膏，再到几个一起组合着来画。
第二阶段，开始画静物。选一块有颜色的布做背景，上面摆放 水果、各类瓶子、陶罐、小品等。自由组合，对着写生。从小组静物，到大组静物（一大堆的小品组合起来）。
第三阶段，画头像石膏，如：最基础的 阿格里巴、广东青年等，慢慢上升到画 伏尔泰、高尔基、海盗、·小布鲁特、黑奴等，甚至到大卫、拉奥孔等复杂的头像石膏。
第四阶段，画石膏胸像，如：莫里哀、贝多芬、大布鲁特等，那已经是水平要求非常非常高。因为连美术高考都不用画。素描分“长期”和“短期”。简单一点的头像石膏算“短期”，所谓画“长期”，就是起码画很多天，甚至按周来算，才画好一张。而画石膏胸像，基本是画“长期”。
第五阶段，临摹真人头像，临摹人手等基础练习，让你去理解结构，那是要学习很多年后才能碰的阶段。
第六阶段，对着真人头像写生。
第七阶段，默写真人头像。
第八阶段，可以对着真人胸像写生。
第九阶段，可以默写真人胸像。
第十阶段， 对着真人全身写生。
第十一阶段，不用打辅助线，看到哪画到哪，一笔成型，不用改，而且还是用炭精条呢。
第十二阶段，临摹人体。
第十三阶段，对着赤裸的人体写生。

素描（素描美图）

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。