c大调奏鸣曲第三乐章

曲谱自学网今天精心准备的是《c大调奏鸣曲第三乐章》，下面是详解！

C大调奏鸣曲第三乐章-莫扎特 曲子情感

莫扎特的C大调奏鸣曲第三乐章，音协八级考试里有的那首曲子。请问这首曲子，需要用哪些情感来弹奏？或者说这曲子是在什么背景下写的？...

莫扎特的C大调奏鸣曲第三乐章，音协八级考试里有的那首曲子。
请问这首曲子，需要用哪些情感来弹奏？或者说这曲子是在什么背景下写的？

莫扎特属于古典时期的代表，由于他的作曲天赋，在十几岁就创作了很多乐曲，他写的曲子一般都是供宫廷达官贵人听的，因此，弹琴状态有两点：
1，稍带些童趣，乐观的心态，大调时明朗，副题时（可能是小调）也不要往忧伤的方向发展，而是优美的。
2，高贵的，弹琴时昂首挺胸，自信，落落大方，有大师的气质。像一个达官贵人，你可以在网上看看他写的其他曲子，大同小异。

莫扎特C大调奏鸣曲K330第三乐章属于八级，在考级时...

莫扎特C大调奏鸣曲K330第三乐章属于八级，在考级时速度多少就可以通过，中国音乐家协会的考级书上写要126，但看了好多示范都未达到126，究竟多少就可以通过，麻烦网友们给个答案...

莫扎特C大调奏鸣曲K330第三乐章属于八级，在考级时速度多少就可以通过，中国音乐家协会的考级书上写要126，但看了好多示范都未达到126，究竟多少就可以通过，麻烦网友们给个答案

86到126之间、 注意把握 流畅、小块板

c大调奏鸣曲第三乐章的曲式分析，急求

起码你要说清楚是哪个作曲家 哪个作品号吧？

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莫扎特

c大调奏鸣曲第三乐章(k330)莫扎特，这第一、二幅带...

c大调奏鸣曲第三乐章(k330)莫扎特，这第一、二幅带升号的颤音怎么弹？颤哪个音？和第三附图的两个升号的颤音有何区别？...

c大调奏鸣曲第三乐章(k330)莫扎特，这第一、二幅带升号的颤音怎么弹？颤哪个音？和第三附图的两个升号的颤音有何区别？



颤音是向上颤还是向下颤是看整体上是上行还是下行。然后tr记好上下的升降号是针对颤音另外一个音。比如第一幅显然是颤 #5，6;第二幅是#1，2;第三幅连本音都要升#2，#3。因为图上的都是上行，下行就又不一样了。

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不过第三幅图是不应该升2和4？

补充

等一下，我看一下

颤音只颤两个音

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应该是2和4，不应该是3，我主要是问前两幅图，您太给力了，我想问就像第一，二幅图这样升号在下面的是不是就是升后面的那3个颤音的第一个？反过来升号在上面的就是升前面三个音的第二个？

补充

问题是颤音从来就没有弹三个音的说法，我刚刚看了乐理书

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应该是我说法不对，就是想问问您如果第一幅图升号标在上方应该是怎么弹的？升什么？

补充

升号都是升颤音辅助音，估计我有没表达清楚

一个这种情况。在上面就往上颤，升号也是升上面那个。下面同理

还有我不知道调号，刚刚有没有回答错掉也不知道

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明白了，老感谢啦。

莫扎特的c大调奏鸣曲第三乐章的三连音对16分音符怎...

最好有视频或节拍，慢一点的...

最好有视频或节拍，慢一点的

以前我的老师是这样让我练的，先单手完成各自的节奏，然后在单手练习三连音时脑子里构成四16的节奏结构，找到他们的切入点，然后另一只手单独练习四16的时候，脑子里构成3连音的节奏结构，完成之后，双手合作。这样的旋律清晰，可惜练起来麻烦。

还有就是拿笔画出一条线，综合3和4的对比值，把二者的时间等分，我画给你看。

双手合作的时候，从1默数到12，这样左右手该弹到的位置就清晰了。只是这样不利于旋律……

手边没有钢琴，没有办法示范了，不好意思。

求海顿C大调奏鸣曲三个乐章的创作背景介绍

三个乐章的介绍我都需要，越详细的越好...

三个乐章的介绍我都需要，越详细的越好

　　C大调 第一号《大提琴协奏曲》,本曲在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到一九六一年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。

　　本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是"交响乐之父"海顿对大提琴艺术的巨大贡献。全曲共分为三个乐章：

　　第一乐章 中板，C大调，3/4拍子。协奏型奏鸣曲形式。不过总奏与主奏形成尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风。而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲形式的协奏曲过渡期结构（片段1）。

　　第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力（片段2）。

　　第三乐章 甚快板，C大调，4/4拍子。协奏型奏鸣曲形式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。全曲与巴洛克协奏曲同样，总奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了主奏者的技巧（片段3）。

莫扎特K330-C大调奏鸣曲第三乐章 钢琴谱 ！ 真心感...

莫扎特奏鸣曲283第三乐章 钢琴谱 急用！！！谢谢

c大调奏鸣曲第三乐章中的第四小节装饰音如何弹奏？...

c大调奏鸣曲第三乐章中的第四小节装饰音如何弹奏？求帮忙解答！...

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我想要小奏鸣曲克列门蒂第三乐章C大调五线谱

克列门蒂有不止一首C大调小奏鸣曲。我下面给的链接里有他的其中两首较常见的C大调小奏鸣曲。

网页链接

在以上链接中，第五页是第一首C大调小奏鸣曲的第三乐章。第十四至十五页是他的第二首C大调小奏鸣曲的第三乐章。你看一下你要的是哪首。

阅览或下载有任何问题可以跟我说，我会保证帮你解决的！

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我想把第五页图片下下来

补充

可以直接把pdf文档下下来 然后就可以打印了 当然如果你非要图片格式的话 下下来的pdf文档也可以在网上转成图片格式（例如jpg格式） 取决于你要干什么了 如果只是为了打印 就不需要弄成图片

莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章

这首歌很好听，我想了解关于这首歌的信息，比如级别，作曲时间，琴谱……琴谱要原版的，不要简易的！...

这首歌很好听，我想了解关于这首歌的信息，比如级别，作曲时间，琴谱……琴谱要原版的，不要简易的！

朋友啊——莫扎特有好多C大调奏鸣曲,你说的是不是“do-mi-so-si--do-re-do”的旋律？那首我也弹奏过呢，还是蛮简单的。好听极了！
这是一部独奏作品中所体现出来的协奏风格，即“全奏－独奏”风格，其先祖是巴赫的《意大利协奏曲》。因为莫扎特特别钟爱协奏曲这一体裁，协奏风格在莫扎特的钢琴奏鸣曲中特别常见，他甚至将这种协奏风格作为几乎未加变动运用到自己的奏鸣其中，莫扎特于1777年与他的母亲在曼海姆旅行演出时创作的《C大调钢琴奏鸣曲》，这部作品是为曼海姆作曲家坎纳比希[3]的女儿创作的。这个曲子注重的不是很好的演奏技能，因为它明朗可爱，技巧简易，是初学者必弹的。重的是感情方面，在感情上要诚挚、细腻、轻盈、 流丽，充满对幸福的赞美与期待。此曲旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化。所以演奏是要抓住旋律的起伏变化，在平稳过渡时一定要流畅，否则就失去了味道！开头采用快板的速度，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗，副部主题则单纯而快活，两者对比非常明确，展开部是用分解和弦与音阶乐句。第1—12小节，乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始，音乐进行到主调C大调的属调G大调上来，在第12小节以主和弦结束。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉。第13小节，在低音部以连续的十六分音符进行，G大调，好象是向副部过渡的引子，以便副部主题顺利进入。第14—26小节，从第14小节开始，副部主题在G大调上进行，音调恰好是主部主题的反方向进行，只是缩紧了节奏，可以看到莫扎特材料运用的简练。第18—21小节是用琶音写成的，也是一种插句结构形式，T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和声进行很有个性。第22—23小节在a小调上出现副部的后半部分，从第24小节又转到G大调上来，运用的材料是副部开头的动机。第26小节在G大调上以全终止结束在主和弦上。整个副部的材料是主部的变化运用，具有单纯快活的特点，形成与主部的鲜明对比。第26—28小节，用G大调的重复音型结构在不同音区上以D7—T的形式结束。第29—41小节。顺着呈示部的结束部，以相同音型结构转到结束部G大调的同名小调g小调上，然后是一系列的音阶乐句和分解和弦的运用。第31小节前半是g小调主和弦上的音阶进行，后半转到d小调的音阶进行，低音部与高音部交替呼应。第33、34两小节在d小调上采用同音型结构不同音区的D7—t的进行。第35小节在d小调上出现高低声部的音阶乐句，第36小节又转到a旋律小调的高低声部音阶乐句。从第37—40小节，用a小调和d小调通过高低声部的交替音阶乐句形成一呼一应的结构形式。第41小节在d小调的平行调F大调上出现了确定调性的D7，为再现部的出现做了准备。整个展开部在调式调性和材料上，都形成了与呈示部强烈的对比，音阶乐句的起伏呼应形式使音乐的发展有着强大的推动力。第42—57小节，这里与呈示部不一样的是体现在调性上，它在呈示部主调C大调的下属调F大调上再现主题，体现了莫扎特天才的展示，并扩充了4个小节，让左手在低音部进行低音式的流动，以便回归到主调C大调的属调G大调上来。第58小节，明显的变化是调性从G大调回归到主调C大调上来，材料与和声进行与呈示部相同。第59—71小节，调性从G大调回归到主调C大调上，和声进行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍显特色。副部主题后半稍有变化，在第68小节用了一个减七和弦。第69小节变成了音阶的形式，这种音阶转换形式的运用体现了莫扎特音乐创作手法的独特性。最后仍以主和弦结束。结束部：第71—73小节。写法基本与呈示部相同，只是调性从G大调回归主调C大调，并完全终止。