二胡教程入门基础知识

发布日期：2019-10-02 16:50:00编辑：音乐人

曲谱自学网今天精心准备的是《二胡教程入门基础知识》，下面是详解！

二胡入门知识

二胡如何入门有相关的教程资料吗？今天买了把很便宜的二胡但是连多拉米发售拉西都不会你告诉我是怎么拉出这个声音的？1...

二胡如何入门有相关的教程资料吗？今天买了把很便宜的二胡
但是连多拉米发售拉西都不会你告诉我是怎么拉出这个声音的？1

他是才学诶，一楼的既然说出长弓。至少3级了吧，
一开始练的是D调的，手形像拿和、筷子，但是中间四指要和三指并拢，外面的那根叫外弦，是电话免提键的声音，是5，内弦是1，这是空弦音，食指2，中指3，无名指4，小指5，外弦同样类推
教材有<全国二胡考级业余>等等

初学二胡者该从哪个方面入门，谢谢！

初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。
二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:
一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。
十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。
十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。
十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。
十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。
十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。
十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。
十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。
十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。
十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。
以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。

二胡难不难学，新手如何才能入门

学二胡还是比较简单的，但是拉到瞎子阿炳那个水平是不容易的。新手就从基本功开始学，运弓，指法，乐理知识等。

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上优酷网搜索“陈春元二胡教学”，观看有关视频，也许对你会有所帮助的。

求二胡基础教学视频要全面一点的

任意一本入门教程就行，掌握基本姿势、各调音位和换把方式后，再用考级教材一级一级往下学。建议刚开始学时，要有比较专业的老师指导。

二胡初学者需要的教材

二胡是直接用喉咙整出来的，嘴巴不要张那么大。萨克斯好像是一样的道理，嘴唇轻轻合上。发有点高音

初学者学怎样学二胡，以及方法二胡教程二胡教学视频全

还请专家，给一个详细的学习方法，就怕自己瞎捣鼓走弯路。我们这地方没有老师教的，只能请高人指点了。。。。。。。...

还请专家，给一个详细的学习方法，就怕自己瞎捣鼓走弯路。我们这地方没有老师教的，只能请高人指点了。。。。。。。

谱子应该认识的吧。第一步，应该先了解一下二胡的每一个基本构造，以及应该如何保养。第二步自然是了解如何调音，将马移到蟒皮的中间偏上一点位置，使用调音器调音，正确的在弓上擦松香。准备工作做完以后，可以开始做最初练习。一般坐姿为两脚分开坐凳子的三分之一，将二胡放置左腿根部，二胡放正，身体也要坐正。然后将左手扶稳琴杆，右手中指与无名指的指尖顶在弓毛部位，用拇指与食指捏住弓杆，利用手臂力量带动手腕，开始练习运弓，右手一定要放松，很自然的带动，每一次都要拉满弓，弓在哪边拉出来，自然也要从哪边推进去，成一直线，弓要保持平稳，不急不躁，声音也是达到很平稳，反复练习。一开始可能会觉得很枯燥，但这是很重要的练习，要想拉好听的曲子，这是关键的基础。将内外弓运熟后，可以练习指法了，练习指法时，可以用右手撑左手手指作练习，将两手指横向分开撑，手指灵活了，有跨度，就能保证更好的音准。我觉得你要学习的话，完全可以去买本二胡书看看，现在的书上都写的很明确的。努力学习吧。

怎样学习二胡啊。我是初学，什么都不懂。学习二胡...

学二胡怎么样入门...

学二胡怎么样入门

二胡这个乐器是中国乐器中最难的，如果你不考虑音准什么的，是可以的，如果自学可以买《从零起步学二胡轻松入门》我自学葫芦丝就是用的这一系列的书，但建议你最好找个老师，因为有时候不正确的姿势和动作会弄出一些疾病，比如：肩周炎等。希望你成功！

怎么样初学二胡

目前，专门针对二胡进行的乐理教学不多，需要根据时间自己进行总结。
简单的帮您说一些经常用到的吧，
基础乐理——音的高低　音的高低
1
2　 3　
4　 5　
6　 7　

do re mi fa so la si
简谱以七个阿拉伯数字代表音高，又叫数字谱。

在数字的上面或下面加一个小黑点，代表移高（上面）或移低（下面）一个八度，两个黑点代表两个八度，三个黑点代表三个八度，如此类推。
八度

现在只需以高一个音区／低一个音个来理解即可。没有黑点为中音，上面有黑点是高音，下面有黑点是低音。
基本乐理二---附点

在音符的右边加个小黑点，这就是附点，作用是增加前面音符一半的时值。
在实际应用中，全音符和二分音符不用附点，而用增时线来代替。
全音符　　　　　　　　　　附点全音附　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
5　－　－　－　　　　　　5　－　－　－　－　－　　　　　　　
二分音符　　　　　　　　　附点二分音符　　　　　　
5　－　　　　　　　　　　5　－　－　　　　　　　　
四分音符　　　　　　　　　附点四分音符
5　　　　　　　　　　　　5 .
基础乐理三---升号、降号

升号：＃
降号：b
这是两个常用符号，加在音符的前面，例如：7（si）加上降号，成了
b7（降si ），表示比原来的7低半音。加上升号，成了 #7（升si），表示比原来的7高半音。

下面每一格代表一个“半音”。

1＃1 2 ＃2 3 ＃3 4 ＃4 5 ＃5 6 ＃6 7

1 b2
2 b3
3 4
b5 5
b6 6
b7 7
可见＃1＝b2，＃2＝b3，余此类推，但只是十二平均律如此，其它律制就不一定相等了。

从图表可见＃1位于1和2之间，学过按滑音的同学都知道1弦可按滑至2，从1按滑到2时，必然先经过＃1，才到2，所以按＃1的力度要比按2小。
基础乐理四---小节小节线双小节线

小节／小节线

小节线　　　　　　小节线　　　　　　双小节线

x　x　x　x▕　x　x　x　x▕　x　x　x　x║

一条小节线与下一条小节线之间称为小节，双小节线代表乐曲的结束。
小节线最重要的功能是标记强弱拍。
弱拍▕　强拍
弱拍永远在小节线的左边，强拍永远在小节线的右边。也就是说每一小节的第一拍一定是强拍，最后一拍一定是弱拍。
强拍　弱拍强拍　弱拍　强拍　弱拍　强拍　弱拍
x　
x▕ x　 x▕
x　 x▕
x　 x∥
强拍　弱拍　弱拍　强拍　弱拍　弱拍
x　 x　 x▕　x　 x　
x▕
基础乐理五---强弱

强弱来于自然，强弱是一种对比，大自然充满着对比。
我们每秒钟都在呼吸，吸的时候强一些，呼的时候弱一些。
走路也一样，一只脚重一点，一只脚轻一点。更不用说士兵的步操了，明显的一强一弱，完全是音乐的进行曲。
再看看大海，海浪冲向岸边的时候是强的，往后退的时候是弱的。
回到我们的身体，感觉一下自己的脉搏、心跳，也是一种起伏对比。
这种对比有时候很强烈，像海浪。但大多数时候都犹如呼吸，必须的、自然的，但并不明显，甚至会忘记了它的存在。这就是音乐的强弱。

二胡基础乐理视频教学

刚刚开始学习二胡，只知道连音线下的简谱要一弓拉出，但这样的简谱要如何拉出呢？是要一弓拉出，还是要二音一弓、一音一弓呢？...

刚刚开始学习二胡，只知道连音线下的简谱要一弓拉出，但这样的简谱要如何拉出呢？

是要一弓拉出，还是要二音一弓、一音一弓呢？

按照谱上的要求，前面的是一弓4个音，后面的是一弓8个音。但在学习的初期，可以先一弓一音，等音拉准了，运弓稳定了，再一弓2音、4音、8音来练习。