吉他编曲曲谱_吉他编曲,吉他编曲

用吉他怎么编曲

这个东西很难一次给你讲清楚。
我只能大概的给你讲下，伴奏（谱写和弦）的步骤！当然了，前提是你必须懂乐理！
首先，你要整理出你要伴奏的歌的乐谱（主旋律），分析出主旋律为大调还是小调，节拍，以及主旋律音符分布的架构。（本来就已有音谱，此步骤可免）
再来，就是以理论谱写为主，实际谱写为辅来拟定和弦的大体位置。拿C大调4/4拍为例，你将会用到的普通和弦有C、D、Em、F、G、Am、B，（也就是为了突出主旋律的1、2、3、4、5、6、7），其它合弦先不理会，如C7或Em7之类的合弦，然后按照小节来配对和弦。配对时要找出每小节的重音，以及单个小节的大、小调。小节的重音一般在节拍的重拍上，也可以是占据每小节较多时间的音符，或者两者都不是，主要还是要看主旋律的走向。一般可按前两步来理论配对，如不行，可凭乐感自行按照试的方法配对。
最后，要对和弦进行修饰。
1、精简和弦，上面我们配对的合弦是按小节来配的。可能你会发现有此小节，所需的合弦不止一个，需要两个或更多和弦才能表现。也会出现两个小节用一个和弦的情况，按实际情况给以精简。
2、伴奏模式，根椐主旋律不同的感情来选择伴奏时为分解和弦，还是扫旋。一般节奏慢，平和的用分解，节奏还行，有那么一点激昂的用扫，节奏很强的可适当加入切来表现。此视具体情况而定。
3、美化和弦，其实上述步骤已经能对大部分的歌进行伴奏，现在讲的这一步属于高级进阶。对现有和弦加入和弦外音来美化和弦，因为和弦也是一种旋律，不能单纯死板的来按配对的情况进行演奏。如郑中基的歌，大部分需要加入和弦外音，否则很难表现。对两个小节用一个和弦的情况，如都用C和弦，可将第2小节改用C7。具体的情况请参照相关书籍。
完成以上步骤，差不多就OK。多演奏几遍，说不定能听出一点不和谐地方，再进行修改。

如何用吉他编曲？

先把相关的乐理知识都学通了，然后多分析研究一下一些经典的吉他编曲，推荐台湾江建民的视频教程，另外对于一个想学吉他编曲的人来说，实践是最好的教程。
视频教程这里下载：http://www.verycd.com/topics/79941/
附：
【转】
吉他乐理初步
作者：黎志汉
音阶和和弦指法
音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”。
音阶在吉他上的分布
一.Mi型音阶：
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二.Ti型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Ti），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
练习方法同上。
Ti型音阶形成的和弦
吉他的音符表
一.So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
So型音阶形成的和弦。
二.La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
大七和弦，1 3 5 7
六和弦， 1 3 5 6
减七和弦， 1 b3 b5 b7
当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加“特殊音”的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。
关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。
我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。

用吉他如何作曲？

用吉他写歌 作曲的话，你可以先从和弦开始，也就是你先自己编一个自己觉得好听的和弦走向（一般刚开始时用扫弦），然后试着跟着吉他哼一些旋律，在哼的过程找感觉，哼出来的曲子配上吉他和弦要和谐，但也不要哼的完全和和弦根音一样，这样虽然和谐但会显的不饱满，另外在自己作曲的时候最好有一个录音设备，因为有些灵感出现一次就没了，所以最好把它记下来，等把曲子完全编好了，你就可以填词了，然后再自己配一点solo，也可以自己编曲，把鼓啊 贝斯啊等都配上，一首歌就完成了。
这些都是我自己的经验，你觉得有用就看一下，没用就当交流一下。

如何用吉他编曲？

....我学琴1年多，可已经早超越了比我早的学哥学姐了...因为我刻苦钻研了编曲。其实不难。大多人就满足于照本宣科式的弹奏，却没心思搞编谱。我现在已经能拿来一张简谱把它改成指弹谱了。用的教材是台湾大师卢家宏的指弹吉他完整教程。我已经被里面的大量精彩系统独具匠心的练习所折服。的确是好书。不仅教你编曲创造，一谱多改多编，更有一谱多调的详细教学！看看下面：
大家陆陆续续都买到了卢老师的《训练大全》了（大陆是《完整教程》）。虽然我没看过大陆版的，但据卢老师讲两个版本完全一样，所以我想应该我就台湾版的发表的看法大家应该都能明白。
我看到有朋友问：“卢大的书把上面的谱子练完，之后练什么？”
看到这么一个问题，让我很感慨。其实我以前也买过练过很多教材，有民谣的，有古典的，还有国外的。每次都是心浮气躁，把上面的谱子统统练一遍，而且还挑软柿子捏，难的有可能直道后来都没有去碰。练完后觉得自己好像学会了很多，练到了很多，可是再听听高手们感觉，又好像自己还有很多没有学到练到，于是又去找更多的教材、歌谱练习。可是每次练完一本教材，又开始迷茫，好像自己想要到达的那个境界还是没有到达，之后又该练什么了呢？于是把目光转向无休止的高难度，“Attack Mute”、“人工泛音”、“点弦”、“轮指”、“快速半音阶”。。。。。。。 高难度有那么容易练就么？当然不容易，于是开始颓废，开始放弃，因为目标太高高在上，反而变得没有了目标。收集的一大堆好听的谱子，却因为自己不可能每一首都一小节一小节地扣指法，而变得“一事无成”。
这让我想起国学大师王国维把读书做学问比喻成功“三个境界”，使用三首宋词进行了归纳，
“昨夜西风凋碧树，独上层楼，望断天涯路。”
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
这个境况，不正是“为伊消得人憔悴”么？
好吧，扯远了。我承认我还没有找到那个“灯火阑珊处”，但是我一直想尽办法地在找。于是，我只能说说我找到的一些蛛丝马迹。
要说给我启发最大的，还是卢老师。高明的师傅总是能指引他的弟子迅速地看到问题的核心，从而让弟子从一开始就有了一个明确的目标去努力，因此才有“名师出高徒”之说。当然，我并不是卢老师的“高徒”，但却就因为与他有过几次照面，当面得到他的一些点拨，才得以快速地明白一些问题。本来这些东西是只可意会不可言传的（要不然为什么要当面呢，在论坛上发发贴不就都解决了？），因此我也实在没有办法拿出来与大家分享。但是好在卢老师出了这么一本教材，我买了，练了，因此结合当初他给我说的一些东西，我觉得倒是有可能在论坛上能说得明白些。
这本书名字叫《指弹吉他训练大全》，顾名思义，就是一本针对指弹的书，书的内容是什么呢？当然是训练（废话！）。但是这训练两个字，却并不简单。
我觉得，这本书的“训练”，应该是这么个意思：
理论上（仅指理论上），当你练完这本书后，你应该对于到目前为止指弹能够涉及到的一些基本技巧有所了解，并且学会尝试使用它们。
没错，使用，而不仅仅是学会！
我先稍稍罗列一下这本书上训练的技巧都有什么：
第一章：
两指轮拨一根弦（其中提到了“止弦”的技巧，其实就是我们常说的“靠弦”拨弦法），
爬格子（也就是半音阶了）
爬音阶（注意使用两指轮拨）
第二章：
高低音共同进行（其中最后部分是比较难的乡村指弹基本技巧“交替低音”的练习）
第三章：
分解和弦（琶音）此处开始介绍一些伴奏型，节奏型，这在其他教材中也都是经常出现的东西。但是卢大是想告诉大家，这些东西都可以融进指弹编曲之中。
第四章：开始演奏？开始编曲！
第四章开始，卢老师的编写教材的真正思路开始展现，一上来就以一首简单的《小星星》向大家展示自己编曲的思路！从这里开始，你必须要打起十二分的精神，开始大量用脑！而不是机械地看着六线谱弹11 55 66 5！
他用了一个很简单的方法，使用和弦将旋律的空白部分填满。这也是技巧，编曲的技巧！
之后，分解和弦，不同节奏型均粉墨登场，被卢老师拿来填充旋律的空白。而那三段《Scarborough Fair》更是层层加工，展现了灵活的节奏与和弦的运用在为曲子增色方面的作用。虽然只是三段练习曲，却很值得我们研究，思考旋律与和弦的关系，而不是简简单单地看着六线谱弹下来完事。虽然很简单~~
第五章：变调！
他只是想告诉我们，不要只在C调上练习，不要只使用C Am D G，还有很多和弦进行值得研究，每个调都有它的和弦进行。因此，那首《生日快乐歌》很值得一练，很值得一想~~
第六章：看这一章的名字，不用我再说什么了吧~~~
这一首《Yesterday》，被卢老师由简到繁地一遍遍演绎，不断加入各种变化，最后成了一首好听的指弹曲，难道我们只是练会它就好了么？看看最后那个版本，用了很多大小调的7和弦，用了很多击勾弦，用了滑弦，甚至用上了即兴的插音，就像他书中所写，Free的感觉立马跑了出来。真High~~~~~如果这些东西也能为我所用，那么我们手上弹出来的Free的指弹曲，大概就不只这首《Yesterday》了吧。。
而后面的打板与低音变化在指弹编曲中的应用，更是让人爽。
第七章：爽完了，该想想自己应该怎么做了。
音阶~~~令人无语的音阶。。。
一上来就清清楚楚地标出5种指型，还记得讨论区那个“每根弦上都有一个C”的贴吗？呵呵，卢老师也告诉我们，要练，一定要练！把这一部分当作每天的功课慢慢啃吧，不熟悉指板我们怎么用吉他歌唱呢！？
第八章：又回到技巧
击勾弦
推放弦
滑弦
泛音！（人工泛音和拍泛音hoho~~~两个一起练，真刺激）
Attack Mute！（老卢告诉我们，不是只有押尾的曲子才会用到，事实是什么曲子都可以用，只要你愿意~~~努力练好它为我所用吧）
第九章~第十三章
其实只是介绍。这5章东西每一章都可以写一本书，因此卢老师也说，想要在这几种风格中有所发展，应该再去找相应的书练习，更系统。
第十四章~~。。。。。。
后面的真的没啥好说了，特殊调弦大家都不陌生了，那些大师，hoho，更熟悉了~~~（不过据说大师的介绍都是卢老师亲自翻译整理的，不是抄来的哟。）
卡尔卡西是好东西，我觉得想要练好左手指法转换，应该多练练卡尔卡西。
嘘~~~好累。看得也累了吧。但是还有话呢~~
还是回到那个问题，“卢大的书把上面的谱子练完，之后练什么？”
我的看法是：
1．多听多看，为自己多搜集当自己编曲的时候可能可以用到的一些节奏、和弦、甚至特殊的手法（比如押尾的Attack Mute）。这样，成天搜集谱子拿下来练才会变得有意思，因为除了看到那单调的6线谱上的1 2 3，我们还会开始在意一首好听的曲子里作者在表现某个音符时为什么会使用这么一个和弦，为什么会使用这样的节奏？一个和弦进行如果觉得很有意思，应该把它背下来，试试看能不能套到别的曲子上，并且尽量多做变化。
2．开始觉得自己的乐理真的很欠缺，开始不断巩固和声学在吉他上的应用。好吧，这句话是很虚幻，而且执行起来也很虚幻。也许会有很长一段时间，我们弹不出一首像样的曲子，因为整天在吉他上只是拨弄几个连名字就叫不上来的和弦，只是觉得它好听，就拨弄一下，记住它，久而久之，也许我能用上它。因此，是不是很虚幻呢。。。。这就有点像学英语背单词，呵呵。
3．我很喜欢爵士乐，想弹点有爵士味道的东西。那么，最起码的，我是不是应该先去听听Joe Pass或者Tuck Andress或者Eric Roche或者住出胜则都弹些什么呢？而且，学几个爵士和弦并且用到自己的编曲中应该会很棒吧~
4．再看一遍自己手头的其他教材，说不定会有新的发现呢，哈哈~~~~
5．全文有感而发，必有失误，欢迎拍砖补充~~~

编曲时吉他和弦伴奏怎么编？

吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！