号曲练习曲谱_肖邦钢琴练习曲曲谱OP.10 NO.4谱子

肖邦练习曲op.10 no4乐谱谁有啊？

百度 虫虫钢琴 里面会有你想要的各种谱子

求肖邦op10 no4《激流练习曲》的清晰曲谱。

我到是有肖邦练习曲的原谱，但弄不到网上额，你在网上找的大都不正的，照片有兴趣么

跪求肖邦练习曲op10no9钢琴谱！急！！！

这http://www.gangqinpu.com/html/14454.htm

钢琴练习曲是什么

不知道你问的是什么练习曲
有很多钢琴家的作品的名称就叫 什么什么练习曲
当然也有为打好基本功而作的专门的单音或合旋反复的练习曲

急！！！求肖邦练习曲Op.10 No.4的资料

第四首 升c小调(Op.10 NO.4)
急板(PrestO)
这是一首很著名的练习曲,尤其在比赛中的演奏频率很高,观众经常会说:“啊!又是一个弹第四条的!”虽然在比赛中难免“耳朵疲劳”,但是我们可以从中学到很多东西。我印象很深的是观看2000年“第十四届肖邦国际钢琴比赛”的录像,在第一轮中有多位选手弹奏第四首练习曲。听第一个人弹时,首先感觉“又快又干净”,再听到下一个人演奏,“呀!更快更清晰!”或“比刚才那位更轻巧更省劲!”总之,越往后听,越感到每一个选手的弹奏都有各自特点,正是他们的演奏使同一首作品呈现出了色彩斑斓的不同侧面,也让观众发现,“哦,这首作品还有另外的音乐感觉,这样听起来也很妙!”特别印象深刻的是俄罗斯选手亚历山大,科布林的演奏,他的弹奏非常轻松,发音清晰,速度很快并且富于音乐表现,带给观众很高的艺术享受。
技巧方面:1.触键 从谱面上看,作品主要包含了快速跑动与和弦弹奏两种技巧。乐谱中跑动的音符十分密集,而且几乎都是半音关系,它要求手指缩拢在很小的距离中弹奏。在这种情况下,要想弹得清楚就要加强指尖触觉的训练,因为,在快速弹奏时我们必须用指尖“低触键”来演奏,“高抬指”的动作是不适合快速跑动的。我们的练习重点应放在指尖,建议学习者采用贴键练习和跳音练习来加强指尖的感觉,其要领是触键时有“抓键”的动作,而且指尖的触键面积要尽量少,这样才能使声音更集中。关于“跳音练习”,除了锻炼指尖感觉以外,同时还能训练我们的耳朵。因为,跳音发出的声音是很颗粒的,如果我们习惯了这种“颗粒性”的听觉,再把这种感觉用到快速连奏中,要求手指发出与跳音相似的颗粒声,那声音的清晰度还会再提高的。
作品中有很多和弦或双音的跳奏(例如第1至3小节的左手,第5至6小节的右手),练习时要特别注意每弹完一个音符,手掌和手指就要迅速摆成弹下一个和弦的把位,不能松松垮垮的。我们要学习把休止符的时间利用起来,每个八分休止符的时间都很宝贵,手指应迅速作出弹奏下一个和弦或双音的手型,使得每一个和弦都是有备而弹的。
2.重音记号 作品中有不少爆发力很强的八度或和弦,它们标有这样的记号:
fp(forte piano的缩写,例如第1小节),这个符号表示第一个音很强,然后从第二个音开始马上就弱奏。
f>,fz>和fz(第16、20、22、25、54小节),这三个符号的含义比较相似,都是突出重音的意思。略为不同的是f>(forte+>记号)的强音出现在整体力度较强的情绪中;而fz(forzando)表示特别强调某个音,此音特强,而此音前后的力度总是很弱的。
在弹奏这些强音时,一定要避免“打、砸、抢”,因为我们常常会听到很多人将这首练习曲弹得既响又粗野。其实,弹奏需要讲究方法,比如第25小节中的这个重音(fz>),由于速度很快,许多演奏者来不及准备就直接“砸”下去,发出的声音很刺耳。正确的弹法是:在这个八度下键之前,一定要提前有一个非常短非常快的预备动作:双手打开,大指和小指做好“抓住”八度的准备,同时心里吸一口气,然后才下键。触键时,指尖动作要快,大指和小指同时用“抓键”的感觉来弹奏,这样发出的声音非常短。可以说,我们用弹得“短而快”来强调这个音,而不是用“弹响弹重”来突出它。又比如第18、20、22这几小节中的强音记号,我们同样可以将这些音理解为需要突出、需要强调,但突出的方法并不是只有使劲儿用力这一招,还有别的路可寻。在弹奏这几个强音时,要注意前面的跳音都是很轻的,因此这个强音很容易听到,并不需要弹得非常响亮。八度下键前必需准备一下,大指和小指迅速伸开到八度把位,屏住气,然后再爆发出去,最好不要让手掌松懈地“扔”下去或“甩”下去。另外请注意,这几个八度强音有两种下键法:①下键后手指牢牢抓住键盘,同时踩踏板帮助声音有共鸣。②下键时触键更快,用跳音弹法来“抓跳”八度,同时踩踏板延长它。用跳音奏法能够使强音有爆发力,而踏板则帮助声音延长。
音乐方面:1.节奏感 这首练习曲的音乐非常富于弹性,节奏的脉搏始终在跳动并且不断前进。因此,在演奏中要控制好速度,即使弹得很快也要一直保持节奏感,永远不能失控。另外,从听觉上我们应该听清楚十六分音符的律动,速度再快也要清楚地听到每个音,耳朵也同样不能失控。2.音乐律动 作品从始至终都很有节奏律动,但这种律动脉搏是一直在不断变化的,我们可以寻找到一些变化的规律:
例1(第1至2小节)
3.力度安排 乐曲的高潮部分需要安排好力度变化,千万不要一个劲儿的弹响,更不能敲打钢琴。比如第63小节至71小节,这是一个很大的渐强,虽然在第66小节就标有渐强符号(cresc.),但我们可以将渐强推后一些再做。先不要真正地增加力度,比如可以弹得激动一些,让听众感到音乐仿佛在加强,从听觉上造成一个渐强的感觉,直到最后第69小节才把力度真正放开,让高潮亮出来。这种方法很适合力气较小的演奏者,他们不要一味地担心自己的力量不够,其实只要安排得当,音乐的效果就会很好。再比如,最后第71至78小节,经常有人弹得震天响,毫无音乐美感可言,这个地方我们可以这样处理:
摘自：《钢琴艺术》2006年09期 作者：常 桦