半音阶练习曲曲谱_半音阶练习曲怎么弹

怎么求半音阶的调式 急。。。

基本乐理中讲的半音阶，主要是讲大小调式中的半音音阶。
大调的上行半音阶口诀是： #i #ii #Iv #v bvii级。 下行半音阶口诀是 ：bvii bvi #iv biii bii凡符合这口诀的半音阶就是大调性的。
如例1. 上行 1 #i 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 b7 7 1
i #i ii #ii iii iv #iv V #v vI bVII VII I
例2 下行 1 7 b7 6 b6 5 #4 4 3 b3 2 b2 1
i vii bvii vi bvi v #iv vi iii biii ii bii i
小调的上行半音阶口诀是 ：bii #iii #iv #vi #vii。下行半音阶口诀是 ：#vii #vi #iv #iii bii凡符合这口诀的半音阶就是小调性的。
如例1. 上行 6 b7 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6
下行 6 #5 5 #4 4 3 #2 2 #1 1 7 b7 6
小调半音阶的上下行是倒影对称的，方便捡查。

怎样唱准半音阶，请给点专业的方法，能在较短时间能唱准半音阶

把半音唱成自然音阶的感觉…比如6#5唱成1（高音）7的感觉…其实最主要的是听，你听准了自然会唱准，多练下练耳，会对唱准音很有帮助的希望能帮到你

钢琴:半音阶总练不好,急!!有高人指教下~~谢`~~

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三：
一.弹起来或教起来都枯燥乏味；
二.不易“立竿见影”地看见效果；
三.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。
拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。
今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。
这些需要通过练习的量来积累达到。
当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。
只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。
如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。
不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。
不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。
如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。
大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。
但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

调式半音阶

E大调的上行音阶从五线谱高音谱表的第一线开始。
依次是：第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间。其中第一线、第二间、第三间和第四线的音需要升高半音（用#号）。或者直接用E大调的调号——四个升号——#F、#C、#G、#D，也就是在高音谱号后面依次在第四间、第三间、第五线和第四线上表上一共四个“#”
下行音阶按照由上之下的顺序，与上行音阶相反的写。
e小调的上行音阶也是从五线谱高音谱表的第一线开始。
3
音符位置与E大调相同，但只在第二间上的f音前标记临时升音符号“#”，或只在高音谱号后的第四间上写一个G大调的调号（G大调与e小调的调号相同）——一个升号，位置是第四间。

德彪西半音阶练习曲,第55小节左手不够大,怎么弹?

将这两个音弹成琶音，要快，极快