剪靛花古筝曲谱_古筝曲 剪靛花

古筝考级曲目？

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古筝传统曲目有哪些

1，《月儿高》
《月儿高》是一首著名的中国古代琵琶传统大套文曲，所作年代及作者均不详，相传为唐玄宗所作，其产生背景与《霓裳羽衣曲》酷似。
现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲，后被改编成民族管弦乐曲和古筝曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。
2，《柳青娘》
《柳青娘》，潮州古曲，分轻三六调、重三六调、活五调三首不同调式曲子。轻六调《柳青娘》较为轻松明快；重六调则深沉厚重。
3，《汉江韵》
《汉江韵》是乔金文创作于1962年春的一首筝曲，乐曲主要取材于“河南曲子”中的《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。该曲是河南筝曲的代表作。
4，《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
5，《陈杏元和番》
《陈杏元和番》简称《和番》，与《陈杏元落院》互为姊妹篇。河南板头曲的代表作之一。内容取材于戏曲故事《二度梅》。

没有摇指的古筝传统筝曲

浙派 四合如意 原板三六 普安咒
潮州 月儿高 柳青娘 平沙落雁 粉红莲 昭君怨 寒鸦戏水
客家 杜宇魂 昭君怨 出水莲 蕉窗夜雨 崖山哀 西厢词 翡翠登潭
河南 闹元宵 陈杏元和番
山东 莺转黄鹂
潮州客家河南山东这几个派别都是没有遥指的，你听到有遥指音响效果的都是其他技法演奏出来的，客家的勾托快速轮，河南大关节快速劈托，山东小关节快速劈托

古筝1——10级考试是什么？

一级演奏提示及要求
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。
考级曲目《凤翔歌》、《龙船谣》、《小猫钓鱼》、《虞美人》、《小饼干之舞》、《北京的金山上》等
二级演奏提示及要求
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。
考级曲目：《上楼》、《银纽丝》、《挤牛奶》、《金蛇狂舞》
三级演奏提示及要求
1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指、轮指的正确弹奏要领。
3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。
考级曲目：《三十三板》、《剪靛花》、《旱天雷》、《洋娃娃和小熊跳舞》
四级演奏提示及要求
1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；
2、摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一；
3、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习；
4、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。
考级曲目：《渔舟唱晚》、《浏阳河》、《春苗》、《妆台秋思》
五级演奏提示及要求
1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的洲练。
2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。
3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。
考级曲目：《高山流水》、《河南八板》、《秋思曲》、《昭君怨》、《山丹丹花开红艳艳》、《渔光曲》、《洞庭新歌》等
六级演奏提示及要求
1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习；
2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法；
3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。
考级曲目：《云庆》、《出水莲》、《梅花三弄》、《泼水》、《丰收锣鼓》等
七级演奏提示及要求
1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。
2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。
3、演奏中强调乐句、乐段的划分;气口掌握的分寸;音乐层次的安排;气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。
考级曲目：《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《雪山春晓》、《彝族舞曲》等
八级演奏提示及要求
1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。
2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号的掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。
3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。
考级曲目：《将军令》 、《崖山哀》 、《茉莉芬芳》 、《银河碧波》 、《春到拉萨》等
九级演奏提示及要求
1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。
2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。
3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。
考级曲目：《东海渔歌》、《铁马吟》、《陈杏元和番》、《高山流水》等
十级演奏提示及要求
1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。
考级曲目：《月儿高》、《四段锦》、《汉江韵》、《林冲夜奔》、《幻想曲》、《秋夜思》等。
扩展资料古筝考试注意事项
1、放松心情
在考前考生应当注意不要紧张，不要把考级看得过高。要注意调节好自己的情绪和身体的状况，不宜临阵磨枪。家长们在这段时间应当主要以鼓励为主，不要给孩子过多地心理压力。
2、保持镇定、从容的姿态
考生进入考场之后，应当表现出镇定而又从容的状态。放松而自然的走到演奏的位置后，先向考官们行礼，明确的报出自己所演奏的乐曲和报考的级别，再进行演奏。
3、稳定情绪
演奏之前应当待场内安静，自己情绪平静下来之后，再开始演奏。情绪的稳定对于之后的演奏是否发挥正常，是非常重要的一个环节。而结束时，同样应当给自己几秒稳定情绪的时间之后，再行离开。以保持乐曲的意境，并给人以结束感和回味性。
4、投入音乐
在演奏的时候，一定要要求自己思想投入到音乐之中，做到全神贯注，不要受到其他因素的影响(如：考官的表情、动作等等)。演奏要专注，认真。思维要随着音乐的进行，不断地向前流动。已经演奏完毕的部分，绝对不要回过头再去过分考虑其正误。
5、保证完整性
作品的演奏尽量保证其完整性。当弹奏发生错误时，尽量要坚持继续演奏。切误停下来重新来过，这是演奏的大忌。
6、充分表现音
技术的提高有助于更好的表现音乐。但是我们一定要清楚：具有良好的音乐表现力才是我们奋斗的目标。技术是一种手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。
许多的考生只是注重练习个别的技巧，忽视了对音色变化、旋律流动等因素的重视，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。这是一种非常不好的现象。
7、正确对待心理上的紧张
首先，考生们一定要认识到自己上台之前的“紧张”，并不是那么可怕的一件事情。这是作为演奏者一种很正常的状态。许多著名的演奏家们上台演奏的时候，也是会紧张的。
有时候紧张也是一种使演奏情绪饱满的催化剂。过分地害怕自己产生紧张的情绪，这种想法是不当的，反而会更加的慌乱，最终导致演奏的失误。在演奏中，要尽量的去投入到音乐之中，用内心去歌唱。
8、正确的比较，共同进步
把自己的孩子与其他同学相比。本来互相观摩、互相学习可以共同进步，但是毕竟每个孩子之间都是有差别的，而有的家长却不考虑自己孩子的实际状况。三方面共同的努力，缺一不可。

古筝的音律范围

一、秦筝陕西派
《史记· 李斯列传》载李斯谏秦始皇书曰:“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。”这说明，早在公元前二百多年前，陕西秦筝就广泛流传在宫廷和民间。筝是秦人最早的乐器，它与缶筝敲击乐器一起，形成了秦声。“呜呜歌”就是陕西流派最早的筝曲，许多专家指出，秦声，即是秦腔形成的最早源流，在秦声演变为秦腔的漫长历史中，筝始终是为之伴奏的乐器。东汉以后，筝参照瑟的形制进行了改进，既有了较宽的音域，又有“筝筝然”、“有剩哀”的特点。隋唐以来，各种乐舞、戏曲、曲艺中，筝都是很好的伴奏乐器。直到明朝末年，筝还是秦声( 腔) 伴奏中离不了的乐器。
民间乐器独奏曲，或者是有唱词的民间曲调的重复，或是前奏曲、合奏谱的单独演奏。也有的常常首先是为声歌伴奏，然后是自弹自唱，最后由只弹不唱而转化和形成为纯器乐曲。在陕西眉户中，筝也曾经是伴奏乐器之一，眉户曲谱也即为秦筝演奏谱和陕西流派筝曲。
总之，秦筝陕西流派是在弹奏民间音乐的过程中逐渐形成的，地方戏曲的唱腔便是筝曲发展的风格和感情的灵魂所在。
在“秦筝归秦”的学术思想指导下，多年来陕西的专业古筝人员根据地方戏曲秦腔、碗碗腔及大型器乐演奏形式，挖掘整理、改编创作了大量陕西筝曲。在这些陕西筝曲中，保存着古老燕乐艺术传统，运用“欢音”、“苦间”丰富其旋律。用调式、音阶、音律来形成陕西筝曲独特的艺术风格特点。而陕西筝曲的技法是通过长期对外派筝曲的学习、继承、借鉴，并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采用了各流派古筝技法的长处，形成了左手大指压按弦，右手大指压按弦，右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。
二、河南筝派
河南古筝流派的形成，虽可以追溯到本世纪初，但它与所依附的乐种形式—— 河南大调曲子( 又称鼓子曲) 及后来的河南曲剧有着密切的关系。尤其大调曲子，可以说差不多概括了河南筝曲的绝大部分。大调曲子，也称鼓子曲，是一种以曲牌联缀为其演唱特点的曲艺形式。鼓子曲的伴奏乐器为三弦、筝、琵琶，加以手板、八角鼓。筝与鼓子曲的结合是河南流派所赖以生存的根基，筝伴随着鼓子曲得以生存和发展。如果说河南流派古筝初创于明清小曲及后来鼓子曲的伴奏，那么，它的衍进、发展、日臻成熟同样伴随着鼓子曲(后改名为大调曲子) 的伴奏。凡是大调曲子广泛流行的地区，筝乐艺术也就兴旺繁荣; 凡是大调曲子演唱人才辈出的地方，弹筝名家也会不断涌现。这是因为筝乐艺术没有形成独立的艺术形式。今天，河南筝乐仍与大调曲子和戏曲等民间音乐紧密相连，豫剧、曲剧、越调，都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。河南筝曲有一部分是从大调曲子的唱腔牌子曲和板头曲中衍化而来的，它是在长期的合奏伴奏中,经过筝人的不断加工、提炼、创作而成的。
在大调曲子的合奏、伴奏中，艺人们创造性地发挥了各自乐器的特点。比如三弦，作为主奏乐器，高音比较明亮、清晰，常以随腔弹奏的手法进行衬托。筝作为特色乐器，它的按、颤、揉、滑最能表现其特点，在中音区色彩效果尤佳，所以多在中音区垫空、润色。流传下来的板头曲，依然保留着这一特征。
演奏中，艺术处理手法在世代艺人的艺术实践中渐趋定型，在旋律上便有了各自乐器的特点和一定的独立性，使之既可独奏，又能合奏。适合于筝演奏手法的分离为筝独奏曲。如在五十多首板头曲中，根据旋律特点，而形成各自乐器的独奏曲，适合筝演奏的就有二十多首。分离为纯器乐曲的筝曲，它在内容和曲体上有两种不同的情况: 凡属板头曲的筝独奏曲，保留原合奏曲中筝的基本面貌; 而在牌子曲中，以同名变体的形式居多。
河南流派筝曲包括传统筝曲和创作曲。在传统筝曲中又包含唱腔牌子曲和板头曲。这类乐曲有:《山坡羊》、《倒推船》、《扬调》、《银钮丝》、《剪靛花》等，它们的特点是短小、精悍、活泼，地方风格很强。
河南流派的确立，除了历代河南筝人的不断努力修订出丰富的传统曲目外，具有浓郁地方特色的创作曲也成为这一流派的延续和有机组成部分。
汉魏时阮的《筝赋》“大兴小附，重发轻随”可谓是对河南筝技极形象的描述。“大兴”和“重发”，强调了大指的旋律音，发挥了左手的技法，体现了筝乐的灵魂。在河南筝人中世代流传着这样一首《掐筝诗》，正是对河南筝的高度概括：
名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤推揉自悠然。
在具体技法运用上，河南筝曲比其它流派更显其大指的重要性——“十音有八为大指”。而在摇指的运用上，则多为短摇，时值为四分音符一拍或更短。“倒剔正打”是河南筝特有的指法，为曹东夫先生所创。另外在左手的运用、延音的处理、小颤音、大颤音等的运用上也颇具特色。
河南筝派除了上述音律、调式、技法的特点外，它的独特之处显然与方言有极大的关系。河南筝派的筝乐艺术在与声腔交融中，一是把声腔中的音韵变化吸收到筝乐中来，二是随腔送韵既丰富了声腔，又丰富了筝乐本身。这是筝“以韵补声”、“声中有韵”之功能所具体体现的，也是河南筝乐的泼辣与细腻兼具，奔放与委婉并存的魅力所在。
三、山东筝派
山东筝的流传时间很长，《战国策·齐策》有记，“临淄其富而实，其民无不吹竽、击筑、弹筝”。传统的古筝演奏形成有独奏、合奏、琴书伴奏和曲牌演奏等,并且它们都有严格的格式，每曲分为八个乐句，每句八拍，唯第五句多四拍，这样全曲就是六十八拍，俗称“六八板”。六八板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。许多山东筝曲都出自山东琴书，和河南板头曲有相似之处，也有六十八板的像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等; 但也有与河南筝不同的地方，河南筝也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《风翔歌》、《叠断桥》、《双叠翠》、《上可调》、《满江红》等; 在演奏时，山东筝与河南筝相似的是，大指使用频繁，但山东筝发出的声音刚健有力，称为“花指”，山东筝左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，发出的声音铿锵深沉。
四、蒙古筝派
蒙古筝属于纳西族的弹拨乐器，又称雅托噶筝，流行于内蒙古自治区和辽宁、吉林、云南省丽江纳西族自治县等地。《六史· 礼乐志》曾载:“宴乐之器，筝，如瑟，两头微垂，有柱，十三弦”，南宋孟珙《蒙达备录》云:“国王出师，亦以女乐随行，多以十四弦筝弹。”说明当时蒙古民间和蒙古军中就已经有了十三弦筝和十四弦筝。蒙古筝有它独特的定弦法，虽然也是五声音阶定弦范畴，但是琴码是由长短不同的两行排列而成的，形成蒙古筝四种不同的调: 查干调、哈格斯调、黑勒调、递格力木调。演奏时，蒙古筝也和其他流派的方式不同，蒙古筝弹奏者席地盘腿，琴体平置于奏者腿前，或将琴首端置于奏者右腿右上部，尾端触地弹琴。右手所戴的指甲也和其他流派不同，不用玳瑁而是用骨指甲拨子弹琴。弹筝时的指法大致和汉族其他流派相同，但是还增用大指和食指同时向同方向托、挑的技巧奏出八度五度和音，用以表现加强力度，变换情绪来突出风格特点。