京剧浣纱记曲谱_京剧浣纱记 丑角唱段 求提供

帮忙提供京剧唱段~

二进宫 怀抱着幼主爷江山执掌 花脸 老生 青衣
武家坡 指着西凉高声骂、提起当年泪不干 老生 青衣
桑园会 站立在桑园把话讲 老生 青衣
浣纱记 未曾开言我的心难过 豪杰打马奔吴国 老生 青衣
四郎探母 听他言吓得我浑身是汗 老生 青衣
四郎探母 一见娇儿泪满腮 老旦 老生

寻找以下题材的京剧唱词.

　　1、对故土的依恋：
　　《昭君出塞》，又名《青冢记》，是尚小云先生的经典剧目，唱词如下：
　　(唱“梧桐雨”)别离调涟涟，怎忍啥汉室家园。今朝单于求姻眷，汉刘主遣奴缔良缘。文官济济来相送，还有那武将森森跪在阶前。惊动了满朝文武官，昭君哪，于心怎安，于心怎安!
　　(接唱“山坡羊”)王昭君此时心撩乱，手挽着金镶玉嵌琵琶一面。俺这里思刘想汉，眼睁睁盼不到南来雁，南来雁。哎呀，雁儿呀!你与我把书传，再与我去多多拜上刘王天子，道昭君千里去边关，不辜负汉天子嘱托再三，汉与胡世世代代永相安。
　　(王求唱“竹枝词”)转眼打马奔出了雁门关。罢时间心在南朗身在北番；昭君哪去和番，怀抱琵琶在马上弹。群臣送，珠泪涟，踢破了风头鞋半边。征途上多艰险，望长安，盼长安，要见刘王难上难。
　　(昭君接唱)要见刘王难上难。
　　(唱“楚江吟”)汉岭云横雾迷，霎时间朔风吹透征衣。分关已过入胡地，慢说道人有思乡之意。那马呵，都有恋归之心，何况人乎?
　　(同唱)莫说是个人，就是那马到关前，马到关前也就步懒移。人影儿稀，人影儿稀，只见北雁向南飞。冷凄凄朔风似箭，又只见旷野云低。细雨飘丝；路途遥远多荆棘。再艰难志不移，但能万民欢娱，哪管它，哪管它风霜劳役。
　　(唱‘牧羊关”)哎呀爹爹呀!孩儿今日别了你，再不知何年何月何时，再得见我那爹爹呀，我只得转眼望家乡，飘渺一似云飞。又只见汉水连天，汉水连天，野花满地。站在雁门关外望长安，纵有巫山十二难寻觅。怀抱琵琶别汉君，西风讽讽走胡尘。六宫粉黛千千万、始信功劳在昭君。云已散，风阵阵。连天芳草鞋如茵。谁言塞北风沙紧，千里花香，蓝天白云，风光似锦。手扶鞍辔放眼看，又只见茫茫草原毡幕现，我与那单于结线，汉与胡水和好成姻眷。只听得金鼓连天震地，人似彪马似龙驹，茫茫草原闪着旌旗。压番兵一列列迎亲队，鼓乐声声，平添喜气。朗汉和亲，征战永息，哎呀，御弟呀，叫他们二个一个，排列到关前去。
　　2、父亲对儿子的关怀备至或深沉父爱：
　　《浣纱记·寄子》，这一折正写的是伍子胥准备拼死谏阻君王之前，将尚不知情的儿子寄托在朋友家的事情。其子在知道真相后，有一段父子情深的告别。我这里只有昆曲的唱词，没有找到京剧版本的唱词，昆词如下：
　　《寄子》片断
　　郑传鉴（外）饰 伍子胥
　　金采琴（贴）饰 其子
　　（贴白）云接平冈，山围旷野，路回渐入齐城。
　　（外白）衰柳啼鸦，惊风驱雁，动人一片秋声。
　　（贴）倦途休驾，淡烟里、微茫见星。
　　（外）家乡何处，死别生离，说甚恩情。儿吓，我和你自离家乡
　　，将及一月，不觉又到东齐了。
　　（贴）但愿爹爹，早完王事，火速同归，省得母亲，在家悬望。
　　（外）咳~~~
　　（贴）爹爹今日在路，只管愁闷，却是为何？
　　（外）啊呀儿吓，为父亲有句话要对你说，因你年幼，不曾说得。
　　（贴）爹爹有话，但说何妨！
　　（外）我亏吴之先王，雪你公公深怨，国家大恩，未曾报得。不
　　料主公近听伯嚭之言，反放越王归国。前日又信子贡游说，欲北
　　伐齐，今命我来请战期。啊呀，我想，吴兵一出，则越乘虚遂入
　　吴地。我今回去，誓当死谏，以报国恩。只是与你同死，甚是无
　　益。我有个结义兄弟，名唤鲍牧，现为齐国大夫。今带你来，寄
　　与他家，以存伍氏一脉。啊呀儿吓，自今以后，你干你的事，我
　　干我的事。再、再、再也不要来想念我了。
　　（贴）啊~~我只道爹爹在路冷清，带孩儿出来为伴，不想有这等
　　事。啊呀，兀的不痛杀我也！
　　（外）儿吓，事已如此，不必悲伤，且趱行前去。
　　（贴）是！
　　（外唱）[胜如花]清秋路，黄叶飞（同）为甚登山涉水（贴）只
　　因他义属君臣（外）反教人分开父子（贴）又未知何日欢会（外）
　　儿啊！料团圆今生已稀（贴）要重逢他年怎期（外）浪打东西，
　　似浮萍无蒂。（贴）禁不住数行珠泪，（外）羡双双旅雁南归（
　　贴）爹爹！[前腔]我年还幼发覆眉，膝下承颜有几。初还望落叶
　　归根，谁道做浮花浪蕊。啊呀爹爹吓！何日报双亲恩义（外）儿
　　吓！料团圆今生已稀，要重逢他年怎期。浪打东西、似浮萍无蒂
　　。禁不住数行珠泪、羡双双旅雁南归。
　　3、儿子对父亲孝顺：
　　这个题材不好找，其实中国传统中孝顺的对象多是母亲，而不是父亲。此外，孝顺的定义也很含混，是百依百顺呢？还是有什么特别的举动才叫做孝顺呢？如果一定要找的话，可参看《赵氏孤儿》（孤儿为其义父雪冤）或《墙头马上》（儿子对父亲百依百顺）的相关曲段，但我认为孝顺是一种状态，而不是在一两句唱词中便可体现出来的。
　　4、儿子对父亲绝情：
　　《李娃传》，又名《绣襦记》，另称《烟花镜》。事见唐·白行简的《李娃传》。剧情是：唐，郑元和春游曲江池，邂逅名妓李亚仙，一见钟情，二人相恋。钱尽，被鸨母逐出而落为歌郎，其父唐刺史郑儋（郑北海）发现，鞭笞之至死并弃尸荒郊，叫花李四又将其救活。期间，李亚仙不忘旧情，以珠宝暗缝绣襦之中，到处寻找郑元和。后，元和行乞，遇亚仙，带归，苦读，又因眷情而不专心，尤被李亚仙之“目美”所惑，亚仙剔目以激其志，元和亦终于高中。结果，前嫌尽释，郑儋感亚仙高义，允婚，合家团圆。
　　该剧以川剧本最为知名，秦腔、评剧、梨园戏等亦有演出。此剧的京剧版是京剧大师荀慧生先生的代表作之一，以“绣襦”、“刺目”等场次中的唱念表演传世。
　　剧中的郑元和有忤逆父亲的情节，姑且算作是儿子对父亲绝情吧，但也难算是什么经典段子，只能是经典剧目中的一段情节。儿子对父亲绝情也是个冷僻题目，毕竟戏曲在旧时是有着些教化功能的，太过违背人们道德观念的题目是不太可能广泛流传或者成为名剧的主题的。尤其是父子这样紧张的关系，更难在上面做文章（女儿和父亲冲突的倒不少，什么《墙头马上》、《王宝钏》、昆曲的《牡丹亭》都有相关内容）。《红楼梦》中宝玉与其父的冲突应也可以算，但至于绝情，恐怕只在贾政看来是如此。此外，现代京剧《华子良》中似乎有儿子不认、不理解装疯的父亲的段子，但我也没有看过，就在这里略提一下吧，希望有帮助。

京剧有什么唱段

　　京剧剧目有《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
　　京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1] 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧中的：生旦净末丑，给个比较详细的解释。谢了。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
◆1.生行
生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。
一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。 “做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。
靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。
另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。
②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。
小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。
袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。
扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。
翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。
穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。
武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。
长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。
短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。
⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。
◆2.旦行
京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。
①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
④武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
⑤花衫 是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
◆3.净行
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。
①正净俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。
②副净俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。
③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。
◆4.丑行
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。
①文丑京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又称 “丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。
②武丑俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。武丑既注重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力。如《三岔口》中的刘利华、《三盗九龙杯》中的杨香武、《雁翎甲》中的时迁等。（三）应工、反串及其他京剧剧目中的哪一个角色由哪一个行当的演员来扮演，都有明确的规定，但有时也偶有突破，即这一行当的演员去扮演非本行当的角色，这种情况可以分为“应工”和“反串”两种。
所谓应工，是演员本来常演这一行当的角色，有时也突破行当去串演非本行的其他角色，这种串行演出一旦形成惯例，便称为“应工”，应工是由长期的习惯做法而形成的，是从习惯上制定下来的规矩，如生行应工时要演花脸戏，如《白良关》中的尉迟宝林、《打龙棚》中的郑子明、《双包案》中的假包公等；旦行应工时要演一些小王子戏，如《取成都》中的刘循、《盗宗卷》中的张秀玉、《罗成叫关》中的罗春等；净行应工时要演老生戏，如《逍遥津》中的司马懿、《四进士》中的杨春等；架子花脸应工时要演丑角戏，如《四郎探母》中的大国舅、《打面缸》中的大老爷等。
由于应工的缘故，便形成了不同行当互演的戏，俗称“两门抱”的戏。互演之戏，就是一个人物角色可由两个不同行当演员扮演。如《清风亭》中的贺氏，老旦和丑行均可扮演，《打龙袍》中的陈琳，老生、老旦或丑行均可扮演。诸如此类的互演之戏，一旦被派演，各行当演员都不许推辞。
反串也是演员不唱自己的行当，而扮演其他行当的角色。但是，反串不同于应工，应工串演其他行当是习惯上的规定，反串则不受习惯约束，属于演员的自由。
过去，行当之间不允许串演，如果随意串演就会受到同行的排斥和班社的处罚。这种串演是揩不能在正式演出中串行演出，但在其他场合的演出中，如义务戏、合作戏等非营业性演出中，串演（反串）则是允许的。而且有非营业性演出时，组织者往往有意安排反串戏，以期取得意外效果。
不同行当之间的反串也有一些规矩。如老生和武生两个充当之间，老生不带髯口，演武戏，则算反串；武生带髯口，不算反串。如《阳平关》中的赵云、《九龙山》中的岳飞、《武昭关》中的伍员等，就是老生、武生两门串演的戏。
演员之所以能够反串，是和过去科班中的教学方法有关。过去科班中的学员学戏时，并不严格划分行当，剧中所有角色，学员必须全部学会，然后再重点学本行当的角色。这种教法虽不是行行精，但却是行行会，其目的是为了学员将来出科后，可演可教，谋生有路。这种教学方法为反串打下了基础。
京剧中的兽形和神怪，戏班里也明确规定由哪个行当扮演。兽形中的“大形”，包括龙、虎、驴、鹤等，由上手（武戏中扮演正面的群众角色的演员）扮演；兽形中的“小形”，包括狐、狗、鼠等，由下手（武戏中扮演反面的群众角色的演员）扮演。各类神怪，如剧中的男性神怪由生行演员扮演，剧中女性神怪由旦行演员扮演，剧中雷公由武生演员扮演，剧中财神由丑行或净行演员扮演，剧中加官由生行演员扮演，等等。
京例行当的划分，在过去的祭祖活动中也有所体现。戏班过去祭祀神灵时，往往要摆上五种供品，以代表生、旦、净、末、丑五个主要行当。如供一碟花生米代表生行，一碟鸡蛋代表旦行，一碟盐末代表未行，一块豆腐代表丑行。这种以五种供品代表五个行当的祭祀方法应该比较久远，因为在这种祭祀中末行还是以独立的行当而存在，到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立性。
◆末行扮演中年以上男子。在北杂剧中，末称"末泥"或"末尼色"，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的"生"同，而与"末"的涵义不同。宋元南戏所称之"末"实即"副末"，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧"末"行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂

关于京剧伍子胥

　　伍子胥过了昭关，但仍在被追赶，这就开始了《芦中人》和《浣纱河》的故事，这两出戏都不长，内容上也颇为相似，所以也常被人合为《浣纱记》来演。伍子胥被江水阻拦，藏在芦苇中，幸赖渔人相助得以渡江，而后又因饥肠漉漉，向河边的浣纱女乞食，两人为除伍员后顾之忧，一假一真分别投江明志。比起《文昭关》来，这两场起对“伍员”相对是个喘息的机会，而主要的表演让给了丑角和旦角，但接下来的《鱼藏剑》又必须牟足劲头了。事实上，到这里全部《伍子胥》的第二部分就完成了，伍子胥已经顺利逃进了吴国地界。接下来的情节就是为刺杀姬僚而展开了。
　　京剧的剧目，以前演出较长。全部京剧传统剧目《伍子胥》, 包括《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》、《芦中人》、《浣纱河》、《鱼藏剑》和《刺王僚》七折。是根据《左传》、《史记》的记载及《东周列国志》等演义小说的故事情节改编而成的。早年是程长庚代表剧目之一, 后来被汪桂芬唱红成为汪派的拿手戏, 谭鑫培曾演过, 因反响不如汪桂芬, 也就不再唱了。之后高庆奎、言菊朋又拾起此戏, 但也不成功。而余叔岩只唱《战樊城》和《鱼藏剑》两折。只有汪派传人王凤卿将此戏继承下来并加以润色, 但随着汪派的沉寂, 在一段时间里《伍子胥》竟沦为冷戏。 再度使《伍子胥》一剧重现舞台辉煌的就是杨宝森。
　　演员在演出的时候就需要场次的张弛有度，所以有了这两折。