京剧打棍出箱曲谱_京剧问樵闹府打棍出箱是怎么回事

京剧的剧目有什么

京剧剧目上千，有唐三千宋八百唱不完的周列国，这就是指的京剧剧目的取材，还有像白蛇传、梁祝、宝莲灯等民间传说。下面举例五百多个，按照拼音音序排列：
B：
《八百八年》
《八大锤》
《八仙上寿》
《灞桥挑袍》
《霸王别姬》
《罢宴》
《白帝城》
《白良关》
《白绫记》
《白蟒台》
《白毛女》
《白门楼》
《白面郎君》
《白蛇传》
《百花公主》
《包公下阴曹》
《宝莲灯》
《背凳》
《逼上梁山》
《碧波仙子》
《碧玉簪》
《别宫祭江》
《伯牙摔琴》
C
《彩楼记》
《彩楼配》
《蔡文姬》
《曹操》
《曹操与杨修》
《曹营十二年》
《草船借箭》
《草桥关》
《钗头凤》
《澶渊之盟》
《长坂坡》
《嫦娥奔月》
《长亭会》
《陈妙常》
《陈三两爬堂》
《赤壁之战》
《赤桑镇》
《雏凤凌空》
《除三害》
《楚宫恨》
《串龙珠》
《闯王旗》
《春草闯堂》
《春闺梦》
《春秋笔》
《春秋配》
《刺巴杰》
《刺王僚》
《翠屏山》
D
《打刀》
《打登州》
《打督邮》
《打杠子》
《打棍出箱》
《打韩昌》
《打孟良》
《打焦赞》
《打金枝》
《打金砖》
《打龙袍》
《打銮驾》
《打面缸》
《打青龙》
《打砂锅》
《打严嵩》
《打樱桃》
《打渔杀家》
《打灶王》
《打侄上坟》
《大保国》
《大保国·探皇陵·二进宫》
《大登殿》
《大红袍》
《大劈棺》
《黛诺》
《黛玉葬花》
《单刀会》
《党的女儿》
《刀劈三关》
《盗魂铃》
《盗仙草》
《盗宗卷》
《得意缘》
《邓芝扑油鼎》
《钓金龟》
《蝶恋花》
《顶花砖》
《定计化缘》
《定军山》
《东郭先生》
《窦娥冤》
《独木关》
《杜鹃山》
《杜十娘》
《断臂说书》
《断密涧》
《断桥》
E
《二进宫》
《二堂舍子》
F
《伐东吴》
《法场换子》
《法门寺》
《樊江关》
《梵王宫》
《范进中举》
《飞虎山》
《汾河湾》
《焚绵山》
《凤还巢》
《凤凰二乔》
G
《甘露寺》
《甘棠夫人》
《赶三关》
《古城会》
《刮骨疗毒》
《官渡之战》
《关云长忠义千秋》
《贵妃醉酒》
《柜台》
《柜中缘》
H
《海瑞罢官》
《海瑞上疏》
《海周过关》
《汉宫惊魂》
《汉津口》
《汉明妃》
《合钵》
《荷珠配》
《贺后骂殿》
《黑水英魂》
《黑旋风李逵》
《横槊赋诗》
《红灯记》
《红灯照》
《红拂传》
《洪湖赤卫队》
《红楼二尤》
《红楼十二官》
《红梅阁》
《洪母骂畴》
《红娘》
《虹霓关》
《红色风暴》
《红线盗盒》
《红岩》
《洪羊洞》
《红云崖》
《红鬃烈马》
《蝴蝶杯》
《蝴蝶媒》
《花木兰》
《花田错》
《华容道》
《滑油山》
《淮河营》
《浣纱记》
《荒山泪》
《黄鹤楼》
《黄金台》
《活捉三郎》
《火牛阵》
《火烧望海楼》
《火焰驹》
《霍小玉》
J
《击鼓骂曹》
《祭塔》
《甲午海战》
《监会团圆》
《监酒令》
《鉴湖女侠》
《江姐》
《将相和》
《焦仲卿妻》
《节振国》
《借东风》
《借红灯》
《借赵云》
《金殿阻计》
《金山寺》
《金水桥》
《金田风雷》
《金玉奴》
《井台会》
《敬德装疯》
《九江口》
《九更天》
《九龙杯》
《举鼎观画》
K
《勘玉钏》
《抗金兵》
《空城计》
《孔雀胆》
《孔雀东南飞》
《哭灵牌》
《哭秦庭》
《哭祖庙》
L
《老黄请医》
《李慧娘》
《李逵大闹忠义堂》
《李逵探母》
《李陵碑》
《李清照》
《李贞娘》
《连环套》
《廉锦枫》
《廉吏风》
《连升店》
《怜香伴》
《梁红玉》
《梁山伯与祝英台》
《猎虎记》
《林海雪原》
《临江会》
《临江驿》
《刘姥姥与王熙凤》
《刘三姐》
《柳迎春》
《柳荫记》
《六部大审》
《六月雪》
《六号门》
《龙凤呈祥》
《龙虎斗》
《龙女牧羊》
《芦荡火种》
《芦花荡》
《芦花河》
《潞安州》
《鹿台恨》
《陆文龙》
《路遥知马力》
《罗成》
《罗成叫关》
《落马湖》
《洛神》
《吕布与貂蝉》
《绿珠坠楼》
M
《马鞍山》
《马前泼水》
《马上缘》
《马昭仪》
《骂杨广》
《卖水》
《满江红》
《梅妃》
《梅龙镇》
《梅玉配》
《美人鱼》
《苗岭风雷》
《描容上路》
《明末遗恨》
《母女会》
《穆桂英挂帅》
《牧虎关》
《穆柯寨》
《穆天王》
N
《南天门》
《南阳关》
《能仁寺》
《年年有余》
《牛皋下书》
《牛皋招亲》
《女起解》
P
《盘夫索夫》
《评雪辨踪》
《破洪州》
《普球山》
Q
《七侠五义》
《七星灯》
《奇双会》
《千里走单骑》
《乾坤带》
《乾坤福寿镜》
《强项令》
《桥头镇》
《秦淮河》
《秦良玉》
《秦琼表功》
《秦琼卖马》
《秦香莲》
《青春之歌》
《清风亭》
《清官册》
《青梅煮酒论英雄》
《青石山》
《青霜剑》
《青丝恨》
《琼林宴》
《秋江》
《秋瑾传》
《取成都》
《曲江曲》
《取洛阳》
《群英会》
《群英会·借东风·华容道》
R
《让徐州》
《人面桃花》
《如姬盗兵符》
S
《三不愿意》
《三盗令》
《三打陶三春》
《三顾茅庐》
《三家店》
《三进士》
《三击掌》
《三娘教子》
《三堂会审》
《三英战吕布》
《三字经》
《桑园会》
《桑园寄子》
《扫松下书》
《沙家浜》
《沙桥饯别》
《上天台》
《佘赛花》
《佘太君斩子》
《舍命全交》
《射虎口》
《审李七》
《审七长亭》
《审头刺汤》
《生死板》
《生死恨》
《生死牌》
《失街亭》
《失街亭·空城计·斩马谡》
《诗文会》
《失印救火》
《狮子楼》
《十八扯》
《十道本》
《十老安刘》
《时迁偷鸡》
《十三妹》
《十五贯》
《拾玉镯》
《双官诰》
《双姣奇缘》
《双锁山》
《双阳公主》
《水淹七军》
《四进士》
《四郎探母》
《送肥记》
《宋江闹院》
《宋江题诗》
《搜杯代戮》
《搜孤救孤》
《苏武牧羊》
《苏小妹》
《算军粮》
《孙安动本》
《锁麟囊》
《锁五龙》
T
《太君辞朝》
《太真外传》
《谭嗣同》
《叹皇陵》
《探亲相骂》
《桃花村》
《桃花扇》
《缇萦救父》
《天霸拜山》
《天官赐福》
《天河配》
《天女散花》
《天水关》
《挑滑车》
《铁弓缘》
《铁莲花》
《通济桥》
《投军别窑》
《屯土山》
《托兆小显》
W
《王魁负桂英》
《亡蜀鉴》
《王熙凤大闹宁国府》
《望儿楼》
《望江亭》
《威镇三关》
《温酒斩华雄》
《文姬归汉》
《文天祥》
《文昭关》
《问樵闹府》
《卧龙吊孝》
《乌龙院》
《乌盆记》
《武家坡》
《武松》
《五台会兄》
《武则天》
《武昭关》
《伍子胥》
X
《溪皇庄》
《西施》
《西厢记》
《喜封侯》
《戏迷家庭》
《侠女十三妹》
《香妃》
《香罗带》
《兴汉三杰》
《祥梅寺》
《响马传》
《萧何月下追韩信》
《潇湘夜雨》
《逍遥津》
《小放牛》
《小上坟》
《孝感天》
《谢瑶环》
《辛安驿》
《新绣襦记》
《行路哭灵》
《徐策跑城》
《徐九经升官记》
《徐良除霸》
《徐母骂曹》
《徐母训子》
《选元戎》
《薛礼叹月》
《雪杯圆》
《雪弟恨》
《雪花飘》
《荀灌娘》
Y
《雅观楼》
《胭粉计》
《胭脂宝褶》
《阎惜姣》
《雁门关》
《杨白劳》
《杨八妹》
《杨家将》
《杨金花》
《杨门女将》
《阳平关》
《姚期》
《野猪林》
《叶含嫣》
《一两漆》
《一匹布》
《彝陵之战》
《义侠记》
《义责王魁》
《银空山》
《银屏公主》
《吟香钗会》
《英台抗婚》
《游湖借伞》
《游六殿》
《尤三姐》
《鱼藏剑》
《宇宙锋》
《御碑亭》
《御果园》
《遇后龙袍》
《遇皇后》
《玉虎坠》
《玉莲盟》
《遇龙酒馆》
《玉门关》
《玉佩风云》
《玉堂春》
《玉簪记》
《辕门射戟》
《辕门斩子》
《岳飞夫人》
《悦来店》
《岳母刺字》
《乐羊子》
Z
《再接鞭》
《再生缘》
《赠书记》
《赠绨袍》
《铡包勉》
《铡美案》
《铡判官》
《摘星楼》
《摘缨会》
《斩车胄》
《斩韩信》
《斩黄袍》
《斩经堂》
《斩马谡》
《斩颜良》
《战北原》
《战长沙》
《战樊城》
《战洪州》
《战蒲关》
《战太平》
《战宛城》
《张飞闯帐》
《张飞敬贤》
《张松献地图》
《昭君出塞》
《赵氏孤儿》
《赵五娘》
《赵一曼》
《珍妃》
《贞观图》
《真假李逵》
《镇潭州》
《正气歌》
《智取威虎山》
《智斩鲁斋郎》
《智赚朱仝》
《钟馗嫁妹》
《中秋首义》
《忠孝全》
《周仁献嫂》
《朱痕记》
《珠帘寨》
《朱砂井》
《朱砂痣》
《诛文丑》
《朱仙镇》
《状元媒》
《捉放曹》
《卓文君》
《走麦城》
《醉美人》
《坐楼杀惜》
《坐寨盗马》

京剧四大老生作品有什么

四大老生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
马连良：中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，"马派"艺术创始人，京剧"四大须生"之首。
代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《清风亭》、《四进士》、《失空斩》等。
谭富英：著名的京剧表演艺术家，谭派传人。
代表剧目有《失空斩》、《捉放曹》、《鼎盛春秋》、《晋楚交兵》、《南阳关》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《奇冤报》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤（又名赵氏孤儿）》、《四郎探母》、《桑园会》、《珠帘寨》、《秦香莲》、《群英会》、《借东风》、《赤壁之战》、《将相和》、《大保国》、《探阴山》、《二进宫》、《十道本》等。
杨宝森：著名京剧表演艺术家，杨派艺术的创始人。主要作品《失街亭·空城计·斩马谡》、《定军山》、《四郎探母》等。
奚啸伯：京剧老生。奚派艺术的创始人。
主要作品《范进中举》、《白帝城》、《失空斩》、《杨家将》、《十道本》、《四郎探母》、《空城计》、《上天台》、《击鼓骂曹》、《法门寺》、《白蟒台》、《苏武牧羊》、《二堂舍子》、《四郎探母》

李鸣岩的主要弟子

李鸣岩先生弟子包括，专业：沈文莉、李宏、刘东利、康静、张薇、郭瑶瑶、崔迎春、董源、史玉洁、侯宇、杨伟兰、陈晓霞、陈丹娜等；业余：顾丽娜、孙燕、俞良玉、董如静、江彩云、高之荣、孙美华、孙彩虹、赵笑茹、杨俊英、周秀琴、苗桂琴、贾亮、李虎等。私淑学生有：郑山林等。活动年表 1958年，农历戊戌年：李多奎收李鸣岩为徒李多奎收李鸣岩为徒。1986年3月23日，农历丙寅年二月十四日：中国京剧院1986年赴沪演出即日起中国京剧院二团在人民大舞台演出。由孙岳、齐啸云、张曼玲、李鸣岩、高牧坤等演出《劫魏营》、《李陵碑》、《珠帘寨》、《姚期》、《将相和》等。1994年7月2日，农历甲戌年五月廿四日：《抢救遗产零点系列工程》第三场演出由北京市京剧昆曲振兴协会主办，北京市演出公司承办，北京京剧院美猴王京剧艺术团助演的《抢救遗产零点系列工程》，在北京人民剧场、演出录制第三场。演出剧目《樊江关》（宋丹菊、张逸娟）《问樵闹府·打棍出箱》（田仲玉）《六月雪·探监》（新艳秋、李鸣岩、钮骠）1994年7月4日，农历甲戌年五月廿六日：《抢救遗产零点系列工程》第五场演出由北京市京剧昆曲振兴协会主办，北京市演出公司承办，北京京剧院美猴王京剧艺术团助演的《抢救遗产零点系列工程》，在北京人民剧场、演出录制第五场。演出剧目《碜样虎》（周龙）《红娘》（李世英、方志成）《孝感天》（李鸣岩、于万增、金佩芳）2005年9月17日，农历乙酉年八月十四日：纪念裘盛戎诞辰九十周年演出第三场纪念著名京剧表演艺术家裘盛戎诞辰九十周年演出在北京长安大戏院上演。第三场为裘派弟子、名家演唱会。清唱会既有裘派弟子演唱经典唱段，还特邀了叶少兰、张学津、李鸣岩、马小曼、谭孝曾、杨淑蕊、赵葆秀、王蓉蓉、杜镇杰等京剧名家演唱各流派的名段，另外，裘先生的女儿裘芸、孙子裘继戎也参加演唱。2005年10月14日，农历乙酉年九月十二日，晚：纪念张君秋诞辰85周年张派代表剧目汇演第一天纪念张君秋诞辰85周年张派代表剧目汇演在天津中国大戏院举行。演出剧目《秦香莲》（4位张派弟子分别饰演秦香莲：赵秀君演“闯宫”、王蓉蓉演“琵琶词”、董翠娜演“杀庙”、张学敏演“大堂”（原定薛亚萍因为感冒而未能演出），马长礼携弟子张克、马连生分饰陈世美，张学津饰王延龄，孟广禄饰包公，王平饰韩琪，刘艺杰饰皇姑，杨光饰门官，刘树军饰张三阳，李鸣岩饰国太）2005年12月6日，农历乙酉年十一月初六日，下午：郭捷拜李鸣岩为师济南市京剧院优秀青年演员郭捷在该院正式拜李鸣岩为师，悉心从事李派老旦的研究与传承。2006年7月22日，农历丙戌年六月廿七日，下午：天津金贤茶社开张天津市山西路与鞍山道交口处开张了一处专门演出戏曲、曲艺节目的小型剧场——金贤茶社。在当日的开张演出中，茶社邀请到京剧名家李鸣岩、京剧新秀吕洋，北京、东北优秀京剧演员郭繁嘉、柴颖等到场助兴。2006年9月20日，农历丙戌年闰七月廿八日，晚：中国大戏院开业70周年庆典演出第二场中国大戏院开业70周年庆典演出第二场。本场为戏曲名家经典荟萃演出，邀请当时京剧、评剧、豫剧、越剧、河北梆子等剧种中硕果仅存的流派艺术家与部分传人同观众见面并表演拿手唱段。包括李世济（携徒李海燕，吕洋）、张春华、景荣庆、刘秀荣（携徒王艳）、孙毓敏、李砚秀、赵慧秋、李鸣岩、谭孝曾、孙明珠、康万生、任德川、汪庆元、马金凤、筱俊亭、王瑷瑷、左大玢、李爱琴、刘玉玲等。2006年9月27日，农历丙戌年八月初六日，19时30分：长安大戏院重张十周年演出第一场长安大戏院重张十周年演出第一场，由北京京剧院演出。演出剧目《龙凤呈祥》（奚中路饰赵云，谭孝曾、谭元寿、谭正岩分饰刘备，杜镇杰饰乔玄，黄德华饰乔福，李鸣岩饰吴国太，邓沐玮饰孙权，梅葆玖、史依泓、李洁分饰孙尚香，张学津饰鲁肃，叶少兰、金喜全分饰周瑜，杨赤饰张飞）2006年11月17日，农历丙戌年九月廿七日：2006年“百花芬芳——京剧名家演唱周”第六场“百花芬芳——京剧名家演唱周”举行。第六场为艺术家专场一，演员有（按姓氏笔画）：冯志孝、叶少兰、孙毓敏、朱宝光、李玉芙、李鸣岩、李炳淑、李崇善、李维康、陈霖苍、耿其昌、康万生、裴艳玲、谭元寿。 2007年5月9日，农历丁亥年三月廿三日，晚：天津中国大戏院2007年5月9日演出本晚时年9岁的陶阳在天津中国大戏院举行专场演出。为答谢津门戏迷的喜爱之情，陶阳此次奉上传统戏和现代戏的经典唱段，有《搜孤救孤》、《珠帘寨》、《空城计》、《野猪林》，彩唱《文昭关》和《逍遥津》、《汉津口》，还有现代京剧《红灯记》、《沙家浜》，反串老旦《钓金龟》，与姐姐陶俊对唱《沙家浜·军民鱼水情》。同时，主办方还邀请了李鸣岩、康万生、李经文、才颖、张建峰、郭嘉、张恩茹、徐树新8位著名演员及多位琴师鼓师助阵。2007年5月25日，农历丁亥年四月初九日：纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年南北京剧名家名票专场演出第一场为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十五周年，苏州南北京剧名家名票专场演出在开明大戏院演出。评话艺术家陈卫伯到场观看。来苏州的京剧名家包括毕古云、李鸣岩、于万增、邓沫玮等，他们中大部分人都是第一次在苏州表演。演出《断桥》、《打龙袍》等剧目。据了解，在今天晚上南京青年演员周健还将在演出前拜于万增为师，届时苏州观众还将有幸看到师徒两人同台献艺。2007年5月26日，农历丁亥年四月初十日：纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年南北京剧名家名票专场演出第二场为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十五周年，苏州南北京剧名家名票专场演出在开明大戏院演出。评话艺术家陈卫伯到场观看。来苏州的京剧名家包括毕古云、李鸣岩、于万增、邓沫玮等。本晚南京青年演员周健拜于万增为师，师徒两人同台献艺。2007年6月21日，农历丁亥年五月初七日：首届北戴河千品之夏奚派程派京剧票友艺术节开幕首届北戴河千品之夏奚派程派京剧票友节在北戴河文化宫开幕。本次票友节由大连戏剧家协会副主席张玫的企业“千品餐饮文化公司”赞助。开幕式上，张玫与特邀的京剧名家李鸣岩、张建国、李伯培同台献艺，演唱了《打龙袍》、《甘露寺》、《范进中举》等精彩唱段。2007年8月2日，农历丁亥年六月二十日：吉林省京剧票友协会成立大会举行中国京剧院一团赴长春献艺，以助兴吉林省京剧票友协会成立大会。李胜素、于魁智、李海燕、管波、张威、杨燕毅、陈俊杰、王萍等参加演出，表演剧目包括《四郎探母》、《霸王别姬》、《锁麟囊》、《上天台》、《红娘》、《痴梦》、《群英会》、《铡美案》、《赵氏孤儿》等选段。8月3、8月4日并连演三场大戏，戏迷免费欣赏。张春秋、李鸣岩、李重华、倪茂才、陈长庆、裴咏杰、李伟、白洪亮等演员及王淑艳、陈金强、于戈、阚惠敏各地名票演出。2007年9月20日，农历丁亥年八月初十日：第三届中国民族戏曲优秀剧目大汇演举行由天津市文化局、和平区人民政府、今晚传媒集团、天津电视台共同举办的“华夏神韵——第三届中国民族戏曲优秀剧目大汇演”，于9月20日至11月23日在天津举行。来自全国8个剧种的13个院团、2000多名演员先后亮相，奉献了35台优秀剧目，展示了民族戏曲艺术的魅力，交流了民族戏曲艺术创新的成果，促进了戏曲演出市场的发展和繁荣，进一步巩固和发展了天津戏曲名城的地位。演出的剧目包括现代京剧《华子良》、《龙凤呈祥》、《白帝城》、《楚汉相争》、《神州梅韵》、《定军山》、《梅妃》，曲剧《正红旗下》、越剧《春琴传》、《梁祝》，评剧《朱痕记》，昆曲《1699·桃花扇》，黄梅戏《红楼梦》，河北梆子《秦香莲》、《盱筲恨》、《龙凤呈祥》，豫剧《白蛇传》、《大祭桩》等。李世济、李鸣岩、李维康、耿其昌、李经文、杨乃彭、薛亚萍、崔连润、刘玉玲、虎美玲、张建国、吴亚玲、李文、蒋建国、茅威涛、章益清、蔡浙飞等参加演出。本届大汇演的观众较之前两届明显增多，共有近4万人次观看了演出。许多观众连续看戏，有的还与名家组织联谊活动，进行艺术交流。为了让来津务工朋友有丰富多彩的娱乐活动，感受到第二家乡的温暖，主办单位还邀请1400多名河南籍务工人员免费观看精彩的豫剧表演，并安排了大学生观摩专场，让他们免费欣赏《华子良》等优秀剧目。

京剧每个行当的代表人物有哪些？

生：余叔岩
资料：余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老余叔余叔岩、王长林《翠屏山·杀山》
生。名第祺，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。诞辰：1890年11月28日，光绪十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，农历癸未年四月十六日。
余叔岩幼从吴联奎学京剧老生戏，辛亥革命后拜谭鑫培为师，谭授其《太平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。他认真钻研京剧老生艺术，多方虚心求教。姚增禄、李顺亭、钱金福、王长林、田桐秋、陈德霖、鲍吉祥等人，都是他请益的良师。王荣山、贯大元等人，都是他交流艺术的益友。业余谭派老生研究家王君直和陈彦衡，在唱念方面对他帮助最大，王君直曾介绍李佩卿做他的琴师。
余叔岩1928年后虽不再作营业演出，但并未中断其京剧事业。他一直重视京剧的理论研究、社会活动和授徒工作。1931年与梅兰芳作为发起人，在北平成立了国剧学会。他以他与张伯驹合编的《乱弹音韵辑要》作为学会附设的传习所的音韵学课程教材，并写出了京剧胡琴《老八板》文章，发表在1932年《国剧画报》第13期上。1932年，余叔岩在国剧学会中公开作了关于京剧老生演唱法则的讲演（1932年《国剧画报》28、29两期刊登过这次讲演的消息和部分内容），从多方面概括了余叔岩所主张的京剧老生演唱法则，是研究余叔岩演唱艺术理论的重要参考资料。
代表剧目有余派剧目基本同于谭派，代表作有《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》、《审头刺汤》、《清官册》、《问樵闹府·打棍出箱》、《盗宗卷》、《南阳关》、《宁武关》、《镇谭州》、《定军山》、《战宛城》、《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打渔杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》《琼林宴》《失（街亭）.空（城计）.斩（马谡）》等。
旦：梅兰芳
资料： 梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。 1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。 1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。 1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。 抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。 抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅派在传弟子： 魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环、等。 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。
净：裘盛戎
资料：
裘盛戎（1915－1971）：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。
裘盛戎八岁开始从父学戏，父亲的严格要求，为裘盛戎后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁，他就学会了20多出戏，进富连成科班时，本该轮“世”字科，因他带艺入科，升一级，按“盛”字排。在科里，经萧长华、孙盛文、王连平等教导，艺事更加精进，不久便有许多观众喜欢他的戏。当时科班上戏规矩，大轴是武戏，倒第二是生旦戏，他的戏如《探阴山》等则常破例放在压轴。
1947年，裘盛戎创立了“戎社”，首演于北京三庆戏院，打炮戏即更名《姚期》的头二本《草桥关》。虽是老戏，但他在唱念做上都作了新的处理，演出时观众彩声连连，取得圆满成功。此后“戎社”经常在京津演出《铡美案》、《战宛城》、《打龙袍》、《连环套》、《牧虎关》、《大、探、二》等戏，并将《姚期》多次改革加工，成为裘盛戎最具代表性之精品剧目。 新中国成立后，裘派艺术在党的“百家争鸣，百花齐放”的方针指引下得到发扬光大。他生前常说：“没有共产党就没有我裘盛戎的今天”。解放后，裘盛戎与谭富英携手成立了“太平京剧社”（后更名为北京京剧二团），二人并挂头牌，合作演出新戏《将相和》、《正气歌》、《除三害》等。1953年赴朝鲜慰问，1955年到香港演出。至上个世纪50年代中期裘盛戎的表演艺术已到达颠峰状态。 他曲己从人，高风亮节，为了强强联合，他奔走于马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠等各位艺术家之间，积极促成了当时实力最强的艺术团体——“北京京剧团”。1956年，他加盟了被誉为具有全国最佳搭档“四大头牌”——“马谭张裘”的北京京剧团，并任副团长。在这个团里，马谭张裘四人有时轮流唱开场戏或上大轴，有一次裘唱大轴《坐寨盗马》，开场戏是张君秋的《女起解》，二出是谭富英的《碰碑》，倒二是马连良的《借赵云》，一时传为美谈。他们以极大的热情改编创编大量传世之作如《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《官渡之战》、《海瑞罢官》、《赤桑镇》《姚期》、《铡美案》、《官渡之战》、《将相和》、《除三害》、《南方来信》、《壮别》、《林则徐》、《舍命全交》等，为戏曲艺术留下了宝贵的财富。1964年裘盛戎参加了现代戏《杜鹃山》的创作和演出，他在剧中创造了一个成功的艺术形象——乌豆。同期，他还创演了另一出现代戏《雪花飘》。
丑：马富禄
资料：马富禄（1900—1969）京剧演员。北京人。幼年在富连成科班学艺。演丑脚，文武兼擅。嗓音清脆，念白流利，身手矫捷。文戏擅演《审头刺汤》中汤勤、《群英会》中蒋干；武戏擅演《偷鸡》中时迁、《盗钩》中朱光祖；尤以《法门寺》中贾桂一脚，更为人所称道。长期为小翠花、马连良配戏，为“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑脚人才。
七岁入“鸣盛和”习老旦，后因科班报散，十岁经刘喜益介绍转入“富连成”科班习艺。初排名连禄后改富禄，先工老旦，后改丑行。从师萧长华、郭春山。由于他天赋条件好，尊师好学，刻苦勤奋，在科班里就小有名气，常与马连良合作，配合默契，相得益彰。 出科后，马富禄拜傅小山为师，习武丑，并随杨小楼、梅兰芳、于连泉等赴上海天蟾舞台献艺。载誉归京后，他继续从萧长华、王长林学艺深造。后又与荀慧生、筱翠花、马连良、尚小云、金少山、高庆奎、郝寿臣、王又宸、谭富英、叶盛兰等名家鼎立合作。并曾与老生张春彦、小生金仲仁、旦角赵桐珊被誉为荀慧生剧团的四大金刚。他长期为筱翠花、马连良配戏，是“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑角人才。
马富禄的嗓音响堂，天赋条件奇绝，他口齿清晰爽脆，以唱念的绝对优势胜出，每每一个清脆响亮的闷帘“啊哈”，就能掌声四起，拢住台下所有观众的神。他所演的角色，不论是方巾丑、袍带丑、茶衣丑还是彩旦、丑婆，都非常有光彩。他戏路宽广，念白流利，身手矫捷，文武皆通。

京剧老生分几派

京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。
生行流派：叶、姜、刘、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。
净行流派：郝、侯、袁、裘、金。
丑行流派：萧、叶、刘、马。。。
中国戏曲剧种 。清光绪年间形成于北京（ 一说形成于道光年间 ），是中国最大的剧种。
形成 清初，京师梨园的昆腔与京腔（又称高腔，源出弋阳腔）并盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演员魏长生自四川进京，以《滚楼》一剧名动京师，京腔大为减色，竟“使京腔旧本置之高阁”。乾隆五十五年（1790）扬州的三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔。四大徽班遂独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧，通称皮簧戏。原来的徽剧以唱二簧调为主，兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等，待到道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合，皮簧戏由此而得名。
皮簧戏的兴起，为剧坛带来了新气象，首先是原来以旦脚为主的戏班，一变而为生脚掌班，程长庚、张二奎、余三胜就是其中的代表。其次是演出场所增多，宫廷、剧场演出频繁，由于晚清慈禧太后的偏爱，宫中民籍教习近百人，几乎网罗了北京所有的名角。再次是专门培养演员的科班出现，造就了一大批有成就的演员，谭鑫培就是其中的杰出代表 。他在前人成就的基础上，对皮簧戏进行了全面大胆的革新 ，使之面貌一新。谭鑫培不仅丰富唱腔，而且改笛子为胡琴 ，统一伴奏乐器。他能文能武，长于身段做工，把老生的“安工”、“靠背”、“衰派”三功备于一身，成为一个真正的“文武昆乱不挡”的演员。谭鑫培的另一个突出贡献就是统一了当时舞台上所使用的字音，把原来的皮簧戏中京音、吴音、徽音、湖广音混杂局面，改革为以湖广音夹京音读中州韵的方法，成为后来京剧字音的标准。从这个意义上说，谭鑫培正是京剧的创始者之一。
光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧与同出一 源的安徽皮簧 声腔不同 ，更为悦耳动听，为把两者区别，遂称京班为京调。辛亥革命之后，上海梨园全部为京班所掌握，于是称京皮簧为京戏（一度称为平戏）。“京戏”一名，实创自上海，而后流传到北京。
行当 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外 ，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七科为音乐、剧装、容妆、盔箱、剧通、交通、经励；七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生 、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、老旦；净行中有正净 （重唱功 ，称铜锤 、黑头） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）；丑行中有文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技 艺上各具特色 。京剧的行当 齐全为全国各剧种之冠。因此，在舞台上百花争妍，五彩缤纷，这也是京剧艺术趋于成熟完备的重要标志。
京剧音乐 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔 。西皮的旋律起伏较大 ，节奏紧凑 ，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。文场以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器，拉、弹、吹兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，向称“六场通透”。近年来各演出团体，通过不断的探索和创新，又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟，对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。
剧目 京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目 ，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种 ，丰富多彩 ，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏 、群戏 、本戏等 。如《宇宙锋》 、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
成就 京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆 、脸谱等各个方面 ，经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执著探索、大胆革新创造，构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，创造舞台艺术形象既丰富多采，又用法谨严，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为表演艺术的最大特色，在于虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演精致细腻，处处入戏；唱腔则悠扬委婉，声情并茂；武戏不以勇猛火爆取胜，而以“武戏文唱”见佳，所有这些成就，在世界表演艺术大花园里，不愧是一朵独放异彩的奇葩。
随着京剧艺术的日臻完美，一大批京剧艺术家脱颖而出，除谭鑫培、王瑶卿二位为京剧诞生作出了贡献的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、周信芳、高庆奎、李少春等；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、言慧珠、关肃霜等；净行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行的程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；丑行的王长林、萧长华、叶盛章等；老旦行的龚云甫、李多奎等，都能独树一帜，对京剧艺术的发展起到了承前启后的历史作用。并以他们的艺术才华，使京剧舞台熠熠生辉。
在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继
承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。
京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。