云南山歌笛子曲谱_笛子怎么分级

笛子考级的等级划分标准

1、一级
一级考生须知：掌握正确的演奏姿势。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作低音5指法。能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。
一级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、检查演奏姿势。2、长音音阶练习。
2、二级
二级考生须知：能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。演奏时注意音色变化并较有乐感。
二级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、为熟练指法而编写的音阶练习。2、打音基本练习。
3、三级
三级考生须知：熟练全按作低音5指法乐曲。学会全按作低音2指法。熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。初步接触半孔指法。
三级考试内容：自选全按作低音2指法乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、单吐基本练习。2、单、双、三吐混合练习。
4、四级
四级考生须知：考四级由小品、独奏、加试三部分组成。加试对气息控制的训练。掌握各种节奏变化。通过小品，掌握不同地区的风格。
四级考试内容：自选独奏曲一首。指定小品一首。加试：1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。
5、五级
五级考生须知：五级以独奏曲为主。继续加强对各类地方风格的掌握。掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。强化对各类吐音的实际应用。强化对强、弱气息控制的实际应用。开始接触全按作低音6的指法。
五级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。
6、六级
六级考生须知：开始强化全按作低音6指法训练。开始接触全按作低音1指法。强化上历音、下历音、花舌的训练。开始接触剁音技法的练习。努力掌握循环吸气方法。
六级考试内容：自选小品一首。指定独奏曲一首。加试：1、音阶与八度练习。2、历音练习。
7、七级
七级考生须知：强化循环呼吸方法。强化吐音的快速练习。强化多种滑音的复合训练。掌握全按作低音3的新指法。通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。
七级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲（或协奏曲）一首。加试：1、八度跳音练习。2、六字调练习。
8、八级
八级考生须知：注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。注重对大型作品整体把握。注重对乐曲个性的艺术处理。通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。
八级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。
9、九级
九级考生须知：把握对大型笛曲（协奏曲）的力度布局，增进对乐曲的理解。注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。
九级考试内容：指定一首协奏曲。加试：《多调转换练习》。
10、十级
十级考生须知：十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。
十级考试内容：指定乐曲一首。
拓展资料
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。
笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。
笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
资料来源笛子考级等级笛子 百度百科

竹笛是如何划分档次的？

制作笛子的材料很多，有金属的、木质的、骨头的、塑料的、玻璃的、玉石的……等等。而使用最多、最广的却是竹子的，本文所要介绍的就是由竹子制成的竹笛。
一个高水平的竹笛制作师，对于他所制作的竹笛在档次上的划分，主要是以制作笛子的原材料笛竹的优劣来作为依据的。所以，在阐述怎样挑选竹笛之前，有必要先介绍一下笛竹的概况与鉴别。
我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。竹子和我国人民的生活息息相关，中国的悠久文化历史与竹子结下了不解之缘，竹笛就是其中之一。在我国南方各省，竹林蔽天，随处可见，其品种繁杂众多，五花八门。例如：广东、广西的广竹，福建的凤眼竹，湖南的湘妃竹，安徽、江西的紫竹……等等。倘若要说最佳的制笛材料，当属浙江馀杭铜岭桥的苦竹了。
我曾有幸多次去过浙江这一笛竹圣地。从杭州乘车经馀杭到铜岭桥，下车举目远眺，这美丽的小山村满山遍野长的都是竹，泥土里、石缝中生竹；山窝间、山巅处长竹，一派青葱、翠绿、秀美之景象，逶逶迤迤绵延数里。漫步走进竹林，只见枝叶婆娑，绿荫浓浓，一支支夏沐酷暑、冬浴严霜的翠竹拨地而起，亭亭玉立。高枝遮云蔽日直插天际，低枝随风拂面沙沙作响，犹如置身在笛子的洪流之中。不过，切不要以为这儿所有的竹子都可信手拈来制成优良之笛的。那些可以用来制作笛子，在当地被称作“笛竹”的竹子，名曰“苦竹”，因其笋苦不能食用而得“苦”名。苦竹的种类繁多，其中尤以“青苦”被视为上等之佳品。这种笛竹在长度、厚薄、粗细以及内径大小等规格要求上，最适宜制作高档笛，制成的笛子其声醇厚圆润而又清脆明亮。
除浙江馀杭铜岭桥外，在湖南君山也有一种可用作制笛的苦竹——斑竹，（也有人称之为湘妃竹），它是笛竹中的奇葩。流传在民间甚广的那个神奇而美妙的故事和不朽的佳句“湘妃泪痕成斑竹”，“斑竹一枝千滴泪”，说的就是它。斑竹的特点是：在生长的过程中，有一种细青苔寄生在竹竿上，这细青苔的根部含有酸性，经日积月累的长期腐蚀，竹竿上就留下了宛如天造的精美斑痕，当砍下竹子擦去青苔后，我们见到的就是斑斑“泪痕”了。用斑竹制成的笛子其声脆亮，笛身因有天然的斑痕，观之，精美亮丽。不过，若与馀杭铜岭桥的“青苦”笛竹相比，用斑竹制成的笛子，其声、其质还是略逊一筹的。
通过实践我们得知：笛竹的优劣是决定笛子音色与质量好坏的关键。而笛竹的优劣又往往与笛竹的品种、生长的年份、部位、朝向、光照、水分等因素密切相关，因此，制作师们对笛竹的观察与选择是很讲究的。

笛子的调子是如何划分的

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者.包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。那么现在考虑到我们都是学习笛子的，所以我想简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音(极高音2，4等)，只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢?因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C(1)调往上数一个纯5度,是G(5)，那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F(4)所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢?同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D(2)调往上数一个纯5度，就是A(6)，所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D(5)，所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究.那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢?先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子(梆笛)居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛可以将北方音乐豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2(1=G)演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2(1=F)演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中的调子呢?大约有三点，第一，是曲子本身的音域，比如曲子的最高音或最低音超过了全按作5时的常用音域，那么我们就用转调使曲子的音域满足笛子的需要，比如《鹧鸪飞》中最低音为低音2，用全按作5就无法演奏低音区了；第二，是曲子的情绪，如果曲子的风格很活泼，又富跳跃感，那么我们不妨选用梆笛类的笛子，如果曲子的风格很平静很抒情，又富诗意，那我们不妨选用曲笛类的笛子，比如用曲笛演奏《扬鞭催马运粮忙》，就会发现情绪总是上不去；第三，是适合笛子的技法表现，比如《山村迎亲人》中有飞指的技法，换作其它的指法(调子)就是不能达到效果。相信只要灵活运用指法和调子，不管是演奏什么曲子都会变得应曲而宜、得心应手、效果更加。

笛子的C，D，F，G调等等这些调是怎么划分的 啊？

　　笛箫的音准问题一直是众说纷纭，究竟应该如何去认识？提我个人的全部看法。
　　问题一：谁能调出精确的笛子音准来？我的回答是：谁也不能。笛箫的音准不是谁调出来，而是吹奏者吹出来的。同一个人两次吹同一支笛同一个音尚且不能统一音准，更不要说你做我来吹。所有的笛子音准均需要每一次吹奏时调整口风矫正出音准来。
　　问题二：是否只有吹得好才做得好？首先声明，我敢厚脸皮说自己是属于吹得好的那一类，谁的面前我都敢拿任何种类的笛子吹。不然，怀疑我专替自己不良企图打圆场的恐怕要占多数。吹得好的要把笛子音准做好确实比较有可能，吹得不好的要把音准做好，难度很大。那什么叫做把笛子音准做好？
　　问题三：什么叫做笛子音准把做好？笛子的音准好，表现在下面两点：一、吹奏者使用统一的口风，很容易把每个音的音准都矫正到准确位置；二、当音质最饱满的时候，音是比较准的。所以，吹不好甚至不会吹的制笛者，他采用仿制的办法也能做出音准好的笛子来，只是难度比较大而已。
　　问题四：笛子的基音准，为什么高八度常常有不准的问题？因为有管端矫正量的事实存在。假设基音的管端校正量为d，那么高八度的管端矫正量必须为d/2，高八度才会准。事实上高八度的时候管子会不会自动缩短呢？谁家的笛子有如此神奇的自动伸缩功能？在管长这点上，管端校正量没有改变，仍然是d，所以高八度非低不可。那怎么办？用气冲来解决。所以我们吹高音需要相对提高气体流速，也就是要比吹低音更加”用力“，这时可以使总体的管端校正量降低。为什么有些人（当然有很多演奏家）说：这笛子高八度偏高？因为他吹高八度太用力了，或者说，以他吹高音的习惯来用气，他把总体的管端校正量降得过低了。
　　问题五：（对制笛者意义非常大）为什么超高音倍高音会莫名其妙地突然偏高很多？答案唯一：因为采用叉口指法。我在另一偏超高音5、6原理的帖子里详细说明了超高音的获得机理：超高音与倍高音常常是通过不同倍频组合而来。不同倍频声波组合就如同n百米接力赛一样，在接棒过程中可以省略起音需要克服的惯性，或者从声学原理角度说，不同声波”叠加“会产生增音现象。接棒处没有经过特别处理的笛子，其倍高音是非常容易（确实非常非常）突然升高的。
　　问题六：什么是真实意义上音不准的笛箫？在低音区、高音区、超高音区、倍高音区我们使用的口风力度各不相同。但是在同一种音区内，口风力度基本上是同一的。在同一种音区内，吹奏者使用统一的口风，发生了一些音的音高准确，而另一些音的音高不准确的情形；或者在某种音区内容易获得音准，但切换到另一种音区时，获得音准非常困难，导致难以甚至无法正常演奏。这种笛子就是真实意义上音不准的笛子。
　　问题七：笛子的绝对音高需要绝对准确吗？做不到，温度问题；也不需要，只要相对准确即可。但相对音程一定要准确。人类没有能力自然辨别绝对音高是否准确，但对相对音程是否合协非常敏感。乐队试音调音的原则也是弦乐器迁就管乐器。
　　总结：容易矫正出音准的笛子就是音准的笛子，没有一个神仙或皇帝制作的笛子老百姓用了都能准确。箫也一样，不赘述。

笛子的乐器分类

笛子的乐器分类有：
1、曲笛。
这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
2、梆笛。
梆笛的管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
3、蒙古笛。
蒙古笛的乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴得较紧，甚至不要笛膜。在演奏技巧上多用一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。
4、维吾尔笛。
这种笛子在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多半要求吐得断顿有力。
5、藏笛。
藏笛很多时候用指颤音。但是这种指颤音与一般指颤音不同，它要求手指尽量低抬，动作很快，有些近似波音的效果。
扩展资料：
1、笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。
2、近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
3、南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
参考资料：百度百科-笛子