二人台秀姑劝夫曲谱_东路二人台的剧目

东路二人台的简介

东路二人台早期被人们称为“玩艺儿”或“蹦蹦”，在其发展过程中，无论是剧目、音乐，还是表演，都走出了一条独具特色的艺术之路。清初，集宁、兴和周边地区为蒙古各部世袭牧地，康熙伊始，清政府就出租土地由汉民耕种。到了光绪年间，官方开始大量的放垦，促使大批的汉族移民迁入垦荒。暑去冬来，这里成了打短工或长久垦荒耕种者求生劳作的地方，常此以往，一些商贾和手艺人也渐渐云集此地，使这儿成了一个多民族聚居区。随着大量移民的迁入，一些汉族民间艺人也不断地涌至，带来了内地的文化和艺术，冬闲时人们以唱民歌和耍社火自娱，所以当时民歌和社火也大为流行。每到年关和元宵节前后，各村镇都要组织民间艺人们闹社火，走街串巷进行表演，所唱曲调也大多取之于本地民歌。后来艺人们在民歌的基础上加以引伸，长而久之，渐渐地融进和借鉴了一些社火表演的成分。 东路二人台的唱腔，主要来源于汉族民歌，是在民歌和社火的基础上，吸收了大秧歌、道情、北路梆子等音乐元素而发展衍变来的。其唱法早先以高打低唱为主，用真声，后来以真假声相结合。在较自由的行腔中大致可分“满、花、闪、捏、口”五种唱法，各有所长，平常混合使用。曲调运用也有一定的提炼，最初的唱腔较为简单，从一曲专用或一曲多用，发展成多曲联用的套曲形式，基本上保留了原民歌乐曲的面貌，曲调变化不大，只有快慢之分，多数曲调至今依然保留着原民歌风格。随着剧目戏剧性的增强，部分唱腔已突破了原来较为规整的民歌体形式，同时也有了简单的板式变化。唱法高低起伏变化小，比较平缓，欢快流畅，定调比西路二人台略高，适合男角演唱，故不用假声。唱词多用比兴手法，极富夸张，衬词叠字使用频繁，唱念简炼生动，诙谐幽默，唱词中主要采用地区方言，语言通俗易懂，特别是大量吸收和运用了当地人们所熟悉的俗语，增加了语言表达的效果。这种方言多入声，质朴而淳厚，词语中多双声叠韵，串话丰富诙谐，凝练质朴，叙事性强。人物刻画形象生动，朴实无华，既有热情大胆，言直豪爽的个性风格，又有浓郁的乡土气息。移调的处理。由于男女发音本质的区别，自然音区有几度的差别，所以男女同一曲时，适应女腔的音域，男腔显得高不成，低不就。反之，女腔也有同样感觉。所以，女是走高腔，男行低腔，形成显明的色彩对比。另外好的男女对唱形式，男角为就乎女角，高音上不去，不得不采用假嗓（小嗓），这也是二人台男唱腔的风格之一，使用假声过多，会造成男女角色形象上的含混不清，在感情上也不那么十分严肃，所以就需要有移调的处理。使其男女腔相近，便于演唱。曲牌是二人台音乐一个独立组成部分，它不仅可以作器乐节目单独演出，也可以配合戏曲烘托气氛作衬曲，还可以作舞蹈伴奏音乐。二人台曲牌有《八板》、《喜相逢》、《鬼拉腿》、《虞美人》、《黄莺亮翅》、《森吉德玛》等，牌曲是根据剧情需要进行伴奏的，它能增强剧情色彩。有时开演之前或戏演完之后，也可以演奏牌曲，来渲染气氛，增强效果。东路二人台牌子曲约有80余首，音乐构成来源于传统曲牌、散曲和套曲、爬山调、门楼调。演奏风格热烈火炽，一般采用稍稳急促的快节奏，听起来高亢。它的装饰音较少，元音最多，速度比西路二人台稍快，唱腔的尾音短促，节拍上强弱音变化大，跳跃性强，具有强烈的叙事色彩，极宜于人物与情节的演绎。曲调之外，伴奏格调也自成一体，乐器有笛、四胡、扬琴、四块瓦。后来又增加了板胡、二胡、琵琶、笙、唢呐、三弦、大提琴以及鼓、锣、镲等打击乐。特别是板胡的主奏形态，使音乐高亢、激越、明亮，与方言天成合一，富有韵味。牌曲来源于各个方面，有的源于民歌，有的源于佛曲，还有的源于吹腔，但它被二人台吸汲融化之后，就成了具有浓厚的地方特色的音乐了。它同样具有唱腔音乐的特点，音域宽广，音程跳动大，装饰音和滑音使用频繁，曲调激扬奔放而又婉转缠绵。有的善于表现热烈欢快之情，有的善于抒发深沉感伤之慨，喜怒哀乐，无不俱在。牌曲在单独演奏时，曲调变化不大，基本上保持原风貌，只有快慢之分，并无固定板式。二人台传统乐队由笛、四胡、扬琴（三大件）、四块瓦组成，演奏风格热烈。在表演上具有短小活泼、花样繁多、节奏紧凑、朴实健美等艺术特点，道白多用方言土语和“串串话”、“顺口溜”、“叠字”、“歇后语”，采用“走唱”形式，时说时唱、说唱结合、载歌载舞，表演人数不拘。二人台表演可分为歌舞和小戏两种形式，舞蹈幅度大、跳跃性强，给人以粗犷憨厚之感。歌舞的表演来自“社火”的高跷，现今不再踩高跷，但仍保留着高跷颠颤步的遗风，穿插过场仍用高跷的剪子股、编蒜瓣以及秧歌的大小八字、大小圆场、二龙出水等套数。所用道具彩扇、霸王鞭、手绢都有一定技巧。彩扇有开扇、摊扇、背扇、摇扇、抖扇和各种花扇。打霸王鞭时，先打地三下谓之“三点头”，然后随节奏分打上中下三路：上打肩背手臂；中打腰围；下打双脚或用脚踢，打法无固定套数，“整学乱使唤”。手绢原为红绸。后改为专用的八角硬手绢，有抛、接、旋转等难度较大的技巧。小戏的表演无程式规范，动作生活化。

东路二人台的介绍

东路二人台是一种较古老的汉族戏曲剧种，形成和流传于内蒙古乌兰察布的集宁、兴和、丰镇、商都、锡林郭勒盟部分旗县，以及河北的坝上和张家口，山西的雁北地区。因与内蒙古自治区呼和浩特市以西流行的二人台有区别，又称东路二人台。其以以叙事的形式反映现实，具有浓厚的乡土气息，它源于汉族民歌和民间社火的表演，在吸收民间小曲、社火舞蹈、打坐腔演唱方法的基础上，与地区方言融合，形成了自己独特的演出风格，并逐步从中发展演变而来。它融当地民俗、民风为一体，承载着地方厚重的汉族文化底蕴，呈现出鲜明的个性色彩，具有独特的历史和文化价值。属于国家级非物质文化遗产之一。

二人台的传统剧目

二人台的传统剧目约有 120个，多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活。《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等是东路独有的剧目。东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。建国以来，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎。二人台的显著特点是现实性、生动性和通俗性，其内容主要是：反映青年男女的爱情生活和对美好生活的憧憬，揭露旧社会的腐败和黑暗，反映劳动人民的美好生活等。其中亦有迷信，色情等消极内容。我们须取舍。整个剧情个性显著，生动活泼为群众喜闻乐见。 《走西口》：反映农民背井离乡出口北谋生的悲惨生活。《打樱桃》：反映一对农民青年男女淳朴的爱情生活。《探病》：也叫《刘干妈探病》通过刘干妈探望女儿刘翠荣“病”的故事，揭露封建婚姻制度的罪恶 。《打金钱》：反映旧社会艺人的苦难生活。《打秋千》：反映姐妹二人清明节打秋千的快乐情景。《捏软糕》：通过一对青年男女做生日糕的过程，抒发他们的相爱之情。《五哥放羊》：反映旧社会贫苦农民的爱情生活。《挂红灯》：反映正月十五观灯场景及青年男女的爱情生活。《牧牛》：反映男女牧童热爱大自然之情。《挑菜》：反映嫂子帮助小姑成全姻缘的故事。《对花》：通过十月开花对唱，反映农民生活情趣。《珍珠倒卷帘》：歌颂历史人物。《卖碗》：揭露封建地主调戏民女的丑恶嘴脸。《卖菜》：反映男女爱情生活。《撑船》：反映船夫与民女的爱情生活。《打连城》：一对青年男女的元宵节观灯的欢乐场面。《尼姑思凡》：年轻尼姑追求爱情生活，逃离寺庙的故事。《小寡妇上坟》：反映少妇寡居后受到的迫害、欺凌。《水刮西包头》：反映包头受到水灾后群众受难情景。《借冠子》：反映聪明农妇如何揭露地主的丑恶嘴脸。《方四姐》：二人台唯一分场大型剧，反映方四姐的苦难生活。《闹元宵》：由《打连城》扩编而成。《下山》：关于梁山伯与祝英台的爱情故事。《害娃娃》：反映新婚夫妇生育头胎的欢乐心情与民间习俗。《红云》：关于神话“八仙”的 故事。《庆寿》：内容与《红云》类似。《送情郎》：妻子送别情郎的离愁别恨。《扇子记》：反映一书生和少女的恋情。《放风筝》：男女少年放风筝的欢乐情景。《种洋烟》：反映清代种大烟毒害人民的情景。《住娘家》：反映旧社会婆婆刁难儿媳不许住娘家的现实。《抽大烟》：反映妇女抽大烟的丑态。《洛阳桥》：歌颂古代能工巧匠。《探小妹》：通过十二月对唱，，反映一对情人的相爱之情。《报花名》：通过丫环小姐赏花对唱，歌颂花中美色。《三国题》：反映三国时代赤壁之战的故事。《绣荷包》：通过姐妹二人绣荷包，歌颂历史人物。《吃醋》反映挣风吃醋的庸俗内容。《打缸》：反映少女和钉缸少年的相爱之情。《打酸枣》：反映姐妹二人打酸枣的情景。《绣麒麟》：反映绣花少妇对情人的思念 。《扒搂》：反映一对情人在绣楼相会的情景。《跳粉墙》：反映一对恋人跳墙逃跑的情景。《十样锦》：通过男女对唱，歌颂十种花名。《惊五更》反映一对恋人一夜热恋之情。《听房》：新婚之夜，小姑偷听哥嫂房中动静。《打后套》：反映后套农民起义的故事。《十爱》：反映一队恋人相爱之深。《毛妈妈》：反映新婚女子回娘家的快乐心情。《偷红鞋》：反映封建婚姻强迫有情人分离的悲惨内容。《卖饺子》；反映旧社会卖小吃者的悲惨生活。《转山头》：反映旧社会青年为躲避抓壮丁流浪山中的悲惨生活。《掐蒜薹》：反映青年男女在菜园中相恋的故事。《画扇面》：歌颂女画家杨柳清的爱情故事。《海莲化》：反映少女梳妆打扮的情景。《买胰子》：反映货郎调戏妇女内容。《叫大娘》：揭露匪兵欺凌妇女的罪恶。《抓壮丁》：反映军阀抓壮丁之苦。《五月散花》：在《牧牛》中串演，反映五月的花色。《水淹金山寺》：白蛇传故事的片段。《揽工》：诉说旧社会揽工之苦。《栽柳树》：反映夫妻二人栽树的情景。《白儿卖布》：赌博导致的夫妻矛盾及妻劝夫改邪归正的故事。《老少换妻》：反映买卖婚姻造成的畸形婚配事实。《叹十声》：晋剧《玉堂春》片段。《双喜临门》：大宝的母亲去世比较早，留下大宝和他爹，邻村的姑娘玉莲她爹去世比较早留下了孤苦伶仃的母女二人。大宝和玉莲都是花季的少男少女，都希望拥有一份美满的爱情，大宝英俊潇洒，玉莲羞花闭月，对对方都有好感两人去村外幽会，由于太投入了 ，都忘记了时间。大宝他爹着急了就出去找，走着走着，走到了大宝他母亲的坟前，忧伤之情油然而生，就哭自己死去的妻子。玉莲她妈也着急，也去找女儿。后来就和大宝他爹碰到了，两老粘人也对眼了，就搞起黄昏恋了，就在村外拜天地了，大宝和玉莲在老两口拜天地的时候也拜了。大宝娶了玉莲，大宝他爹娶了玉莲她娘，可谓“双膝临门”。

内蒙古地方戏曲的二人台传统剧目

二人台的传统剧目有《走西口》、《爬楼》、《红云》、《绣麒麟》、《跳粉墙》、《珍珠倒卷帘》、《送情郎》、《打秋千》、《打金钱》等200多个。中华人民共和国成立后，二人台艺术得到党和政府的高度重视，走上了健康发展的道路。1950～1957年期间，农村各乡普遍建立了以演唱二人台为主的农村业余剧团。1958年后，各公社业余剧团多以演唱二人台为主。1976年巴盟群艺馆建立后，举办多次培训班，挖掘、整理、加工、改革二人台传统剧目，对扶持、继承和发展二人台艺术起了重大促进作用，使二人台艺术在巴盟地区空前繁荣。各文艺团体和广大业余作者创作了大量崭新的二人台剧目，如《娄小利》、《聘闺女》、《秀梅办学》、《上排干》、《相亲记》、《对症下药》、《满家喜》、《问路》、《喜相逢》、《月照新人》、《媒人》、《田寡妇养鸡》、《二次探病》、《趁热打铁》、《二孔明赔情》、《迎春三部曲》、金梅等，从剧本内容、表演、伴奏、服装、化妆、道具等多方面继承和发展了二人台艺术。新一代二人台艺人已经成长起来，成为继承和发展二人台艺术骨干力量。

二人台与二人转的联系和区别？

“二人台”是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。
而“二人转”流行于东北地区和内蒙东部一带，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺。
“宁舍一顿饭，不舍二人转”，道出东北人对“二人转”的喜爱程度；“宁卖二亩地，也要闹家戏”，表明西北人对“二人台”的喜爱程度。
“二人台”与“二人转”的共同点
产生年代大致相同，最初都叫蹦蹦戏；都产生、发展、继承于民间，都是地方民间艺术；台上表演都以一丑一旦两个人说唱为主，道具都有长绸、扇子等；两者均为喜剧形式，语言都是当地方言等。
“二人台”和“二人转”明显的不同之处
两者主要区别表现在：音乐、唱腔、美术、服装道具、乐器配置、表演艺术上。
“二人台”运用西北方言土语，较难让外地观众听懂，是流传于晋、内蒙古、陕、冀等地的一个地方小戏，是以扮人物为主的小戏，唱腔更为丰富，艺术形式更为完整。
“二人转”则是以说、唱、舞为主的曲艺演唱。有着名演员赵本山、潘长江等一批高水平的演员、编导的热心扶持和传播，发展比较快。