乐理回音的曲谱_回音可以分为那两种乐理知识

什么叫做乐理知识

基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。 29：无调性 （atonality） 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34：平行五度 （parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。 37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音"。 43：主调音乐（homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。 50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 62：和声（harmony） 不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63：和弦（chord） 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord） 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 66：〖单调音乐〗（monophony） 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 69：复调音乐（polyphony） 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。 70：复对位（compound counterpoint） 凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 71：音域（compass） 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 72：音程（intreval） 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 73：音高（pitch） 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 74：音调（idiom） 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 75：音阶（scale） 音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 78：美声唱法（bel canto） 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 80：配器（orchestration） 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 81：调式（mode） 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。 83：旋律（melody） 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94：音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是： （1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； （2）.调、和声； （3）.力度； 95：音乐的分类 （一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 96：音乐的分类 （二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97：乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 98：调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。 99：节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 100：旋律 又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂 文章引用自： http://baike.baidu.com/view/1049889.htm

急！乐理题

2、音的高低（音高）、音的长短（音值）、音的强弱（音量）、音的特色（音色）
3、CDEFGAB
4、倚音、波音、颤音、滑音、回音
5、两音级之音的音高距离
6、三个音级，按照三度关系叠置的和弦
7、六和弦

关于电子琴的所有乐理知识

·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。
·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。音乐中的音以乐音为主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。
·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。
·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。
·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。（音级只可能是乐音）
基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】
·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。
·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音级以外，其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（＃）和降号（?）标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。
各国的音名与唱名记法有所不同。唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。
·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、＃D-E
变化半音:由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；后者如：＃E-?G、 B-?D。
自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。如：B-#C、＃D-#E
变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-×C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化，不是看＃、?，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 　　
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
　　

乐谱上的回音、倚音、波音、下波音分别是什么样的

◆乐谱上的回音、倚音、波音、下波音符号如下图所示：
▲回音
▲倚音
①长倚音：
②短倚音：
▲波音
▲下波音

关于乐理知识的反复记号

音乐反复记号，是为了节省乐谱的空间，方便乐谱的书写而采取的省略方法的记录形式。主要分为D.C. 记号，D.S. 记号,段落反复记号和反复跳越记号。应用广泛，属于基本乐理。
1.从头反复记号：
D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。
2.音乐反复记号：
D.S.记号。意大利语：dal segno，从记号处反复。D.S.记号也可记为如图所示的样子，从该记号处重复至“Fine.”字样处。
3.段落反复记号：
终止线前一个冒号。如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段；
扩展资料：
其余记号：
1.反复跳越记号：
反复跳越记号是段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。
2.反复省略记号：
在反复时，这两个记号中间的部分省略不奏（或不唱）。以下是反复省略记号的写法和反复方式。
参考资料来源：百度百科-音乐反复记号