fight club曲谱_《Fight Club》(《搏击会》)的完整剧情

两个关于fight club（搏击俱乐部）情节的问题

The Rules of Fight Club.
1st RULE: You do not talk about FIGHT CLUB.
2nd RULE: You DO NOT talk about FIGHT CLUB.
3rd RULE: If someone says "stop" or goes limp, taps out the fight is over.
4th RULE: Only two guys to a fight.
5th RULE: One fight at a time.
6th RULE: No shirts, no shoes.
7th RULE: Fights will go on as long as they have to.
8th RULE: If this is your first night at FIGHT CLUB, you HAVE to fight.

fight club(搏击俱乐部)电影和原著的区别

1.电影的手法带着大卫芬奇本人鲜明的特点，将打斗产生的伤痕、淤青和鲜血毫不客气的展示出来，小说里则是通过男主人公自身的感受来传达。
还有很多诸如搏击俱乐部的"homework"，小说中并没有详细例举，电影里却插入了很多有趣的片段，伴着主人公的旁白，非常带感。2.小说中有一段，一个人载着男主人公在高速公路上飙车，最后翻车了，期间的大段对白电影里没拍。3.结尾，主人公和泰勒在大厦顶层对峙，电影里是泰勒消失后主人公和马拉一起望向窗外一派末日景象的半开放结局，小说里最后还有主人公等人进了监狱的交代。
原著作者也称电影结尾的处理方法更能传达他的意思。电影和小说的区别就在于电影会给人更直观的冲击，两位演员爱德华诺顿和布拉德皮特演的十分到位，与原著契合度达到破表。
个人觉得那是他们演绎生涯的巅峰;导演利用大段旁白也最大限度的保留了原著中的经典语言，而且不会让人感到丝毫乏味。
至于小说，它不长，言辞简练但是深刻，绝对是经典。
扩展资料：
《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事 。
剧情简介
杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治。
他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。
一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，
他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。
他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。
俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。
地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。
泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。
杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。
最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。
杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克的手中。
杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟 。
参考资料：搏击俱乐部-百度百科

如何评价《搏击俱乐部》（fight club）？

《搏击俱乐部》是一部超现实题材的电影，影片充满了对自我意识的思考和个人价值的探讨。主人公的人格分裂实际上表现了每个人都存在的社会公认价值观与自我价值观的斗争，泰勒是他臆想出来的另一个自己，他渐渐控制不了自己的双重性格的分裂，当社会不断向他施压、剥夺他的尊严和个人存在感时，泰勒报复社会的行为也就愈加狂热。 和大卫芬奇以前的作品一样，人物心理的剖析是影片的主旋律，能否塑造出特别的而又能和大众产生共鸣的人物是影片成功与否的关键所在。所以，除了演员表演外，在影调把握与场面调度等辅助因素上，导演有意的浓墨重彩了一番，与《七宗罪》相比，此片的用色和摄影更加大胆个性。
首先，本片的夜景拍摄大多采用低调和硬调（以黑和深灰为主构成画面），而日景大多采用高调和软调构成。着力营造两种截然不同的环境，白天呈现出漠然的现实主义风貌，夜里则呈现出不安定、超现实的色彩，从而在视觉风格上便形成了强烈的对比效果。这是由于白天拍摄时灯光师故意让光线变化不大，整体色彩偏绿且色差小，让人产生一种乏味的心理。而夜晚的光线则充满变幻，荧光灯的顶光照明效果加强了明暗反差。而荧光灯在电影中是不常用的，由于其定光效果不利于人物形象塑造，看不清人脸轮廓和表情，缺乏美感，然而芬奇却刻意模仿家用荧光灯不论是夜景还是日景，可见，导演追求的特定环境给人带来的心理影响大于追求视觉美感。摄影师拍得画面舒服远比拍得漂亮重要，把握住人物和情节的搭配远比把握住构图比例困难得多。国内八成的摄影师都能把影像拍得漂亮，可不一定能拍得统一，所以说，该拍丑时就要拍丑！
其次，在胶片上，考虑到影片的大部分黑暗影调，KODAK的5279VISION500T的高感光度胶片拍摄便是个很不错的选择，人脸的曝光点在普通好莱坞电影的以下1—2档，并且很少用轮廓光照明，导演意在突出大环境而非某个人物，这在好莱坞电影中是一个新鲜的尝试。 和《七宗罪》的手电筒流动光线变化一样巧妙，《搏击俱乐部》大胆大量用到眩光、反射光技巧，让已知的、未知的光线交织，明暗的变化，更加突出了气氛的神秘莫测。比如开头诺顿在飞机上幻想撞机的情节，快速变化的光线和明暗倒置非常戏剧性，不但描绘出了灾难的混乱，而且创造出了诺顿天马行空的想象出来的世界。 本片在拍摄角度上多运用了仰拍的手法，仰拍镜头主要集中在泰勒和人格转化后的诺顿上，仰拍合理的避免了天花板的光源在画面中出现面积过大的问题，从而更利于把整部影片控制在低调的色调内。同时这样也能制造出气氛的动荡感和危机感。 这里的摄影机运动很难察觉，不会喧宾夺主，而且很适合在电影院观看 以上的分析是粗略的，本人只是着重在光线和摄影方面简要分析了一下。此片能够发掘的地方还有很多很多。

《 Fight Club 》（搏击俱乐部）翻译成中文的书名叫什么

就叫《搏击俱乐部》，不过这个作者还写了另外一本书叫《肠子》的，在国内很火。

Fight Club（译名：搏击会、搏击俱乐部、斗阵俱乐部、 格斗俱乐部）内容是什么？

是一个人，布莱德-皮特是爱德华·诺顿幻想出来的。