A大调奏鸣曲曲谱_关于舒伯特A大调奏鸣曲D664的资料
发布日期:2020-08-27 01:37:00编辑:音乐人
求关于舒伯特A大调钢琴奏鸣曲OP.120/D.664的音乐背景及作品分析
舒伯特在一八一九年夏天。曾跟热心向世人介绍其艺术歌曲的好友歌唱家弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。这首A大调奏鸣曲OP.120/D.664据说就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。也就在那几年,舒伯特非常热衷于创作钢琴奏鸣曲,一共完成了B大调(OP.147/D575),A 小调(OP.164/D537),和降E大调(OP.122/D.568),还写出了升F小调(D.571)的一个乐章,还有E小调奏鸣曲(D566)。当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候,已经是他的生命的最后一年了。这首A大调奏鸣曲OP.120/D.664。是正好处于这两次创作高峰的中间时期。在创作这首旋律抒情,规模小巧,风格明亮,不时还透露些幸福感的奏鸣曲同时,舒伯特还创作了另一首脍炙人口的钢琴五重奏《鳟鱼》。
对于由海顿,莫扎特和贝多芬所完善的奏鸣曲式,舒伯特并不是完全的去照搬,而只是使用其完成的形态,凭着和声的奥秘,使用诗般的方法,完成即兴式歌唱。这应该就是浪漫派形势的开始吧。这首奏鸣曲具有古典派的曲式美,虽然相对于贝多芬奏鸣曲,这首奏鸣曲的发展部缺乏紧张感,但舒伯特好像也并不希望使用贝多芬那种主题与主题的斗争,而是更多地愿意主题间的融合与共存。更多给人于流畅的歌唱性
这首奏鸣曲,A大调,D664,作于1819年。共3个乐章:1.中庸的快板,A大调,奏鸣曲式。第一主题为抒情风格,反复后经经过句,进入第二主题。第二主题以A大调始,中途趋向于A小调,再以E大调结束,连接呈示部小结尾。发展部极短小,以第一主题处理为中心,也巧妙地利用第二主题材料。再现部以主调奏第二主题,呈示部与发展部、再现部一起反复后,进入第一主题为基础的尾奏。2.行板,D大调,单纯的三段体,旋律与和声的美妙配合。3,小快板,A大调,奏鸣曲式。第一主题为A大调,二度重复后经经过句,引出E大调第二主题。发展部以处理第一主题为中心,再现部第二主题移成A大调,第一主题则移成下属调。
求舒伯特A大调钢琴奏鸣曲OP.120/D664的谱子!!!
以下链接里就是谱子。
舒伯特D.664
以下三个链接分别是三个乐章的音频。
第一乐章
第二乐章
第三乐章
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求舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D664音乐及曲式分析,不是指作曲背景。
《A 大调钢琴奏鸣曲》D 6 6 4 写于1 8 1 9 年,全曲共
有三个乐章。
第一乐章,整体结构为奏鸣曲式结构;调性为
A 大调,拍子为4 / 4 拍子;速度为中庸的小快板。
第一乐章共1 3 3 个小节,包括呈示部,展开部、再
现部和尾声四个部分。呈示部包括主部主题,副部
主题和结尾三个部分,呈示部主部主题是一个三段
曲式结构。呈示乐段包含两个乐句,每个乐句4 小
节,音乐首先是由第一小节第四拍子弱起,右手音
[ 摘 要] : 本文是对《A 大调钢琴奏鸣曲》D 6 6 4 的曲式结构,和声,旋律,调性等方面进行了深
入的分析,并阐释了舒伯特的浪漫主义抒情性特点和创作的个性化特征。
[ 关键词] : 曲式结构 旋律 调性 节奏
乐富于歌唱性,体现了舒伯特作品中的抒情的效果,
左手采用连续的八分音符,副部主题的调性为A 大调,是一个带再现的两段
曲式结构,左手是三连音的节奏型,右手的旋律具有
歌唱性。:
结尾的力度的处理是由p p 到p p p ,在4 7 小节音响
消失在极弱的和弦中。
展开部引入部分运用了模进的手法,对主部主题
的音乐材料加以陈述和变化。中心发展部分音乐采用
三连音的音乐材料,由音阶的级进构成的
再现部主部主题是一个三段曲式结构,右手是
富于歌唱性的旋律,左手是八分音符的节奏型,尾
声调性为A 大调,在1 3 3 小节主和弦完全终止结束。
第二乐章整体结构为双重二部曲式结构;主调
为D 大调;节拍为3 / 4 拍;速度为行板。呈示乐段左
右手是相同的音乐材料,在第7 小节主和弦完全终
止结束。变化重复乐段谱例3 如下:
第三乐章,整体结构为奏鸣曲式结构;调性为
A 大调;节拍为6 / 8 拍子;速度为快板。主部主题包
含两个乐句,每个乐句8 小节和一个2 小节的结构补
充。调性为A 大调谱例4 如下:
副部主题包含呈示乐段和对比乐段,呈示乐段
在5 1 小节属和弦半终止结束。谱例5 如下:
对比乐段右手的音乐材料采用音阶级进的旋律
线,左手是八分音符和附点四分音符的结合。调性
为升c 小调,开始时,左右手是相同的音乐材料,都
采用十六分音符的级进上行,紧接着采用的是八分
音符的节奏型。
展开部是一个不能划分乐句的乐段。再现部主
部主题包含两个乐句,副部主题左手采用八分音符
跳音的音乐材料,右手是八分音符和附点的四分音
符的结合。结尾左手是八分音符和附点四分音符的
结 合 , 右 手 是 音 阶 的 上 下 行 的 级 进 的 进 行 尾 声 在
2 1 6 小节主和弦完全终止结束。整个乐曲三个乐章
就结束了。
综上所述,第一,分解和弦式伴奏音型是指各
个音以和弦分解的形式出现,是和弦按照各
音排列顺序走向进行变化的一种形式。分解
和弦式伴奏音型节奏较为舒缓,能够生动的
表现旋律,推动旋律的流动,使乐曲更加形
象化。这种抒情性的左手和弦分解性伴奏旋
律,不仅用于全曲的开始,而且成为的全曲
的主要伴奏音型。调性的明确,成为全曲发
展的重要因素。(如谱例1 所示)第二,音阶性
旋律。在该曲中,还有一种非常重要的陈述
乐思、推动乐思发展的手法,就是对音阶的
运用。它不仅作为穿插的走句,而且也是将
乐曲推向高潮的最多用的手法。(如谱例5 所
示)第三,八度变化,八度变化就是把旋律核
中的个别音高加以八度的调整,从而形成变
奏的发展。(如谱例6 中所示)第四,三连音的
运用,是舒伯特对节奏的灵活运用,三连音
的频繁使用,增加了音乐的流畅性,更能体
现出舒伯特作品中旋律的抒情、流畅的性质
以及音乐流动的美感。(如谱例2 中所示)。
舒伯特大多采用简洁朴素的旋律线条,
作品充满了歌唱性。旋律线通过音程间的上
下起伏,表现不同的音乐感受。每条旋律线
条所表现的内容也是不同的。舒伯特利用这
些旋律完美的创造每个形象。由于旋律的不
断变化,旋律之间的起伏、发展,使作品的
动力性不断体现出来。
舒伯特作为一名承前启后的作曲家,在
音乐史上占有重要的作用和地位。他一方面
是对古典主义的继承,一方面又是浪漫主义
的开端。他的钢琴奏鸣曲既具 备古典主义时
一期的特点,又具备浪漫主义的典型特征。
还有谱例。我没办法给你考过来。如果你想要全文的话,告诉我邮箱,我发你。。
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舒伯特A大调钢琴奏鸣曲的创作背景及感受
舒伯特A大调第十三钢琴奏鸣曲 OP.120 :
舒伯特作于1819年。是二十一首钢琴奏鸣曲中最朴实的一首,被人们誉为“可爱的A大调”。全曲三个乐章(作者前期的钢琴奏鸣曲多为三个乐章的结构)。第一乐章:有节制的快板,A大调,奏鸣曲式,清纯透明,富于幻想;第二乐章:行板,D大调,单三段体,通过浓密的和声传达出沉思的意境和强烈的美感;第三乐章:小快板,A大调,奏鸣曲式,具有民歌,舞曲的风格。全曲演奏时间约22分钟。
A大调第二十钢琴奏鸣曲 OP.959 :
舒伯特作于1828(有载为1829)。原拟题献给钢琴家胡美儿,但作者死后出版商则赠给了舒曼。乐曲规模宏大,风格华丽,以其浓郁的抒情性和歌唱性而有别于《c小调第十九号》。它是作曲家最后三首“天鹅之作”中的又一首。全曲四个乐章。第一乐章:快板,A大调,奏鸣曲式;第二乐章:小行板。#c小调 ,三段体,是个歌谣性的乐章;第三乐章:谐谑曲,活泼的快板,A大调,是个生动感人的乐章;第四乐章:回旋曲,小快板,A大调,规模宏大,颇似贝多芬钢琴奏鸣曲(OP.31)的风格,但其旋律之丰富的诗意却有过之而无不及。