古筝名曲100首欣赏

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古筝名曲《高山流水》欣赏心得

中国古典音乐十大古筝名曲---高山流水（欣赏）听高山流水,荡尘世浮尘.

举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音。。。一曲高山流水尽,伯牙鼓琴遇知音 ！
＊高山流水＊传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。乐曲介绍《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

古筝曲《高山流水》赏析

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

扩展资料：

相关景点

一、高山流水亭

泰山经石峪有一座高山流水亭，传说是伯牙抚琴的地方。此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》的大神韵。概因此附会于伯牙与钟子期知音的故事。

二、古琴台

古琴台，又名俞伯牙台，位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙便视子期为知己。

几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴，后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。

古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，是武汉的著名音乐文化古迹，也是湖北省、武汉市重点文物保护文物其一。

参考资料来源：百度百科—高山流水

古筝曲十面埋伏欣赏

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初闻《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀。
　　静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！

古筝名曲欣赏荷塘月色歌词

古筝新筝合奏 荷塘月色歌词

女：剪一段时光缓缓流淌 　　流进了月色中微微荡漾 　　弹一首小荷淡淡的香 　　美丽的琴音就落在我身旁 　　萤火虫点亮夜的星光 　　谁为我添一件梦的衣裳 　　推开那扇心窗远远地望 　　谁采下那一朵昨日的忧伤 　　我像只鱼儿在你的荷塘 　　只为和你守候那皎白月光 　　游过了四季荷花依然香 　　等你宛在水中央 　　萤火虫点亮夜的星光 　　谁为我添一件梦的衣裳 　　推开那扇心窗远远地望 　　谁采下那一朵昨日的忧伤 　　合：我像只鱼儿在你的荷塘 　　只为和你守候那皎白月光 　　游过了四季荷花依然香 　　等你宛在水中央 　　男白：那时年轻的你 　　和你水中的模样 　　依然不变的仰望 　　满天迷人的星光 　　谁能走进你的心房 　　采下一朵莲 　　是那夜的芬芳 　　还是你的发香 　　男：荷塘呀荷塘 　　你慢慢慢慢唱哟 　　月光呀月光 　　你慢慢慢慢听哟 　　鱼儿呀鱼儿 　　你慢慢慢慢游哟 　　淡淡的淡淡的 　　淡淡的月光 　　合：我像只鱼儿在你的荷塘 　　只为和你守候那皎白月光 　　游过了四季荷花依然香 　　等你宛在水中央 　　我像只鱼儿在你的荷塘 　　只为和你守候那皎白月光 　　游过了四季荷花依然香 　　等你宛在水中央 　　等你宛在水中央
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古筝曲《战台风》的赏析

　　《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵。《战台风》自从1965年问世以来，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。
　　《战台风》(对战台风)曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
　　第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。
　　第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。
　　第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子，38——44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
　　第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。
　　第五段（179——最后一小节）：欢腾的码头。乐曲在现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。

介绍几首激昂、高亢的古筝曲吧。

类似《高山流水》、《渔舟唱晚》这样的。配电音的也行。

井冈山上太阳红 广陵散林冲夜奔 战台风》，很有气势，中段很抒情。《云裳诉》，〈山丹丹开花红艳艳〉，〈井冈山上太阳红〉，〈打虎上山〉，〈幸福渠水到俺村〉，〈雪山春晓〉，开头是雪山高原的风光，中段扫瑶也有气势。〈箜篌引〉，读同名的一首诗，体会其中的高歌曼舞的盛大场面。〈临安遗恨〉，十分悲愤高亢。 可以选来听听，都是很好的曲子。

求采纳

古筝曲十面埋伏赏析，500字

古筝曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：一、列营；二、吹 打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得 胜回营。

全曲可分为三大部分。

第一部分写汉军战前的演习，点将、列阵，大战前的准备。着重表现威武雄壮的汉军阵容。音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，鼓声由慢逐渐加快，营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。第一部分共包括前五个小段

“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声， 激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如 其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。

“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长 音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐 在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们 的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排， 使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦，

第二部分包括六、七、八三个小段落。

“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。琵琶对喧嚣激烈战斗音 响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，塑造了项 羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小 段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

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求古筝名曲欣赏中的古筝独奏《梁祝》的曲谱，演奏的时间是8分多钟，开头是5（重低音）---2（低音）---5（低音）---2（中音）---.........在网上一直搜不到谱，只有视频，视频放的画面是风景，也不知道是谁弹的，翻了很多古筝的书，也没有那个版本的，但是真的很好听，哪位大师能否帮我找到此曲曲谱，发邮箱1074971207@qq.com，感谢！ 展开

古筝谱《梁祝》 已发请收。