悲怆奏鸣曲第三乐章

悲怆奏鸣曲第三乐章考级分析

悲怆的第3乐章相当于10级的曲目，与悲怆的第一乐章相同。

这是贝多芬早期的作品，标题是他自己加的，那时似乎都有点耳聋的现象了，多听听品味一下罢，每个人感觉都应该是不同的，若不知道这叫悲怆，你可能还会想的更多呢(^-^)。我小时候第一次听第三乐章回旋曲时还以为此乐章是属欢乐的，被其他人笑了半天，告诉我这是悲怆(丑事就不提了....）。以下是某位达人的说法，作作参考吧：

    "c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 

  看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。 原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。 题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。 

  贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。 有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。 可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。” 

  贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。 “我的王国是在天空。” “我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。” 贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯/

具体的C小调曲谱如下图：

悲怆奏鸣曲和悲怆奏鸣曲第三乐章 有啥区别？

主要区别有两点：
1、从概念的外延上说，《悲怆奏鸣曲》包含的范围更广，它是指《悲怆奏鸣曲》的全部和整体。而《悲怆奏鸣曲》第三乐章包含的范围较窄，它只指《悲怆奏鸣曲》的其中一部分，两者的关系是整体和部分的关系。
2、从概念的内涵上说，《悲怆奏鸣曲》涵盖的内容更丰富多彩，而《悲怆奏鸣曲》第三乐章涵盖的内容则相对单薄。

悲怆奏鸣曲第三乐章与悲怆第三乐章有什么区别

?

第一个是原谱，第二个是被不知名者改编了，说实话，改编得有点太水了。关于第二个，没看到图片时，我还以为是柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》，看到图片后，到网上搜了一下谱例，发现是贝多芬“悲怆”奏鸣曲的改编。您给的谱例是第一页，在第二页第三行第一小节后半部分出现了主题（第二十七小节后半部分开始），有说是“劲乐团”的版本，我没玩过，不太清楚。

悲怆奏鸣曲第三乐章 

拜托，楼上的，悲怆第一乐章是业余10级曲子，第三乐章是8级，第二乐章基本没人弹，奏鸣曲跟第几乐章没有关系，整体是连着的，但是每个乐章都可以单独拿出来弹，没有什么影响。奏鸣曲可不是第一乐章最简单，第三乐章最难！
拜尔弹完了，应该弹车尔尼599了，如果考级的话，可以买个考级书弹，如果是要考大学，悲怆可以尝试一下，但是要刻苦一点，如果是副项，可以选个简单点曲子，例如莫扎特的C大调奏鸣曲第一乐章，作品号是Nr.545，六级曲子，可以试试，还有海顿的G大调奏鸣曲第三乐章，作品号是XVI.27，也是六级的曲子，考学的话，六级以下的曲子最好不要选。

悲怆奏鸣曲第三乐章曲式分析

第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。第1小节??——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。

悲怆奏鸣曲第三章与贝多芬病毒关系

怎么可能“又叫”呢？那首曲子是贝多芬悲怆第三乐章改编的，或者连改编都不是，仅仅是把贝多芬那个旋律拿过来，然后用这个旋律写了完全不一样的另一首曲子，和贝多芬一点关系都没有。

至于为什么叫这个名字我就不知道了，我查了一下百度百科，可能与《贝多芬病毒》这个电视剧有关系，具体我也不确定。其实不用在意音乐的名字是怎么来的（所有音乐都是这样），听完以后有自己的审美感受才是最重要的，名字怎么来的之类的故事反而容易把人带跑，去想音乐以外的事情而忽视音乐本身的欣赏。

悲怆奏鸣曲第三乐章用多少速度弹

个人认为140左右的速度就行了 毕竟贝多芬的写悲怆的时期还属于古典，且技巧上又没有太多难点所以还是要把重点放在旋律上。贝写悲怆是已经有耳疾的现象了，而第三乐章也表达的是对生活的期望与坚持（个人观点）。所以不要太过技巧性的叙述。

贝多芬《悲伤》第三章与他的《悲怆奏鸣曲》第三乐...

贝多芬《悲伤》第三章：网上有其钢琴弹法的视频，话说一直被称贝多芬的手指太变态了
《悲怆奏鸣曲》第三乐章—病毒：很有名，不多说了

为什么两者的旋律会这么像啊？

第一首，是贝多芬的原版。第二首是改编啊改编！！！所以当然像了