弗拉门戈曲谱

曲谱自学网今天精心准备的曲谱是《弗拉门戈曲谱》，下面是详解！

找几首 经典弗拉门戈吉他曲目

请注明演奏者，曲不在多在于精谢谢...

请注明演奏者，曲不在多在于精 谢谢

01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez
02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales
03 加洛汀 Garrotin
04 小探戈舞曲 Tanguillos
05 贝特涅拉斯 Peteneras
06 霍塔舞曲 Jota
07 卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana
08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba
09 安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz
10 索隆科 Zorongo
恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados
11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6
弗朗西斯科·艾瑟阿·泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega
12 阿尔罕布拉宫的回忆 Recuerdos de la Alhambra
安东尼奥·辛诺波里 Antoniol Sinopoli
13 比达利塔 Vidalita

http://ziliao.sina.com.cn/b/16613429.html

超经典！弗拉门戈吉他大师GOVI首张专辑《Sky High》[11.08]

吉他王GOVI天生的音乐修养，内敛而不失活力。充满世纪音魂的旋律悠扬、高远，深得张法。作为一位新世纪音乐家，他用吉他这种天生丽质的乐器来表达自己的音乐思想，体悟新世纪音乐的悠远、亲近。用它善于变换的曲调，诠释着音乐人生。目前居住在夏威夷的GOVI，在海阔天蓝的氛围中给我们营造的音乐同样具有这一气质，是不是感觉海风阵阵，椰摆清幽的景况。还有那飞翔在海天之间的群鸟，那波涛起伏的洋面。沐浴在阳光下，品味着这样的音乐，还有随风而摆的吊床，美的滋味是不言而表的。旷达的心胸包容天地，享受音乐就是享用人生，朋友让我们随着音乐舞起来、歌起来，徜徉在宇宙间，所谓凡尘俗事哪堪回首，只有美好情景浮现。 这是GOVI的首张音乐专辑，GOVI利用多把吉他多轨混音录制，录音层次分明，尤其是加入充满了异国浪漫风味的打击乐，使得整张专辑节奏欢快，充满活力，魅力四溢。随着GOVI吉他的引领，闭上眼睛去静静享受夏威夷海边的天高云淡，和风阵阵，阳光触角的柔抚；或者激情飞扬地随拂面的阵阵海风，明媚阳光的脚步，一起旋转、舞蹈。 

网址http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=8625

那里有下载地址

弗拉门戈吉他谱这个记号什么意思，该怎么弹

弗拉门戈吉他谱这个记号什么意思，该怎么弹第二个图片我问的是tr、下面的音该怎么弹...

弗拉门戈吉他谱这个记号什么意思，该怎么弹第二个图片我问的是tr、下面的音该怎么弹



震音奏法，后面的5432用左手敲出。（试试吧，不敢确定，只是交流啊）

热身舞蹈背景音乐

最好多点节奏感强的就类似JustADream...

最好多点 节奏感强的
就类似Just A Dream

Rap,拉丁，弗拉门戈，funk都是以节奏体现美感的类型，可以当做热身舞蹈的bgm。

1. Rap：

如果是专注于节奏感，对旋律和声要求不高的话，可以听rap.Rap的特色就是强硬的节奏感，旋律以及伴奏起到柔化和引申情怀的作用。人声的节奏，切分，强弱，以及鼓点构成了歌曲的主体。

推荐的歌手有eminem,他的the monster, love the way you lie, not afraid, lighters,mocking bird...这些都是非常好听的。

其中，the monster的节奏感堪称惊艳，完全跳出了一般的rap的规整化的节奏分割，强弱，切分，连音，完全不落窠臼，错落有致。Rihanna负责旋律部分，悠扬清澈有力度。

Love the way you lie,应该是Eminem与Rihanna合作的最早的一首歌曲了吧，优点在于，既有Rihanna漂亮的主旋律，又有rap的愤怒感。对比之下颇为惊艳。而且对于不喜欢Rap的人来说，也是一首很容易入耳的歌。

Lighters，是Eminem与Bruno Mars合作的歌曲。Bruno Mars也属于嗓音清澈悠扬的歌手，但是与Rihanna不同，Bruno Mars没有那种野性感，多了一种少年感。Lighters，听起来就像是一个对着深邃蓝天大声说出理想的少年，充满希望感的主旋律，配合叙述感的rap，非常妙。

Not afraid,算是最正统的rap，愤怒感和经典款的节奏，里面子弹上膛的声音非常惊艳。

Mocking bird,算是对传统哄孩子睡觉的歌谣的改编，充满了一个rapper对于孩子的与众不同的爱意。rap部分也处理得十分柔和，旋律的部分采用了合音的方式，突出柔和度。这是一个悲伤的儿童时期的故事。

黑暗堡垒Ford Minor, 作为一个饶舌/摇滚为风格的乐队，著名的歌曲有Remember the name, Happy birthday。Remember the Name的内容十分励志，节奏感和人声的转换十分好。Happy birthday是一首柔和的rap，美妙的女声带有忧愁感。

2.拉丁风格：

比起Rap来说，拉丁风格的歌曲在具有强烈的节奏感的同时，带有更大的煽动性。Rap个人性很强，但是拉丁风格的歌曲很适合大家一起high。

最耳熟能详的就是Ricky Martin为1998年世界杯演唱的那首《The Cup Of Life》。无需多言，这就是拉丁风格的最好的代表。

Jennifer Lopez，著名的拉丁天后。其实我个人倒不觉得她的歌特别拉丁。比较喜欢的有《On the floor》（好像也是一首老歌的改编版本？）

黑眼豆豆的《Latin Girl》,切分音，吉他，几乎要把你带到墨西哥。

3.弗拉门戈：

其实拉丁美洲的音乐受到西班牙弗拉门戈音乐的影响很大。如果你喜欢古典一点且节奏感强的音乐，弗拉门戈是不错的。弗拉门戈最大的特点就是热情和悲怆感的结合，伊比利亚半岛的本土音乐，融合了非洲战鼓的节奏和阿拉伯音乐的旋律。

红裙的黑发舞女，身姿绰约，不瘦弱，衔着一只玫瑰花，拎起层层叠叠的裙摆，随着北非战鼓一样的踢踏和拍手的节奏起舞，吟唱是充满力量和悲怆感的咏叹，曲调是来自吉他的每分钟180～200次的弹拨与扫弦，密集的切分和轮指，是对每一双手的极限的挑战。仔细听的话，还能察觉到演奏者适时地拍击琴身，加入另一轨的鼓点，与旋律相得益彰。-- 这就是弗拉门戈的经典意象。

古典一点的，我喜欢《Night in Marrakesh》,是一首纯音乐。除了吉他，快板之外，好像还有点爱尔兰风琴的元素。（也许是我听错了）

现代一点的，也是我个人的大爱：Santa Esmeralda的《Don't let me be misunderstood》。杀死比尔的插曲。属于融合了弗拉门戈和舞曲风格的一首歌曲。里面快板和吉他的配合，像天籁一样。在快板持续推进的时候，吉他的颤音起到了稳定重心的作用，当吉他开始横扫，快板又成了询证的线索，听得整个人都high了。

Chingon这个乐队也不怎么知名，好像也挺老的了，发源于美国西部（德州？），他们的歌带有很强烈的西部风情，我感觉也有不少弗拉门戈的特质。《Malaguena Salerosa》非常好。带有一种功成名就后的宿命感。

4.Funk:

Black eyed peas,其实风格非常多元，funk，拉丁，饶舌，摇滚，都有不少好听的作品。主要是以funk著称。其实我听funk听得比较少，感觉就是一种“风骚”和“豁得出去”的感觉。不局限于funk的话，黑眼豆豆的歌曲喜欢的有：

《Where is the love》,圣洁感，节奏的呼应，初听不觉得怎样，却会绕梁三日
《Anxiety》，摇滚，热血感，让人无法相信这是黑眼豆豆作品。
《My Humps》,《Boom Boom Pow》女声rap又不令人讨厌的，恐怕只有Fergie了吧。

拓展资料：

热身运动是指在运动之前，用短时间低强度的动作，让即将运动时将要使用的肌肉群先行收缩活动一番，以增加局部和全身的温度以及血液循环，并且使体内的各种系统（包括心脏血管系统、呼吸系统、神经肌肉系统及骨骼关节系统等）能逐渐适应即将面临的较激烈的运动，来减少运动伤害的发生。

除了正确的热身及伸展运动以外，还有许多做法有助于预防肌肉拉伤等运动伤害。如穿戴适当的运动衣物或器材，避免突然将运动强度过度地增加等等。若运动中开始觉得肌肉有轻微疼痛不适、甚至抽筋现象时，最好不要逞强继续拼斗，以免造成更大的伤害。

参考资料：百度百科_热身

哪位大师有 Govi 的吉他谱子？花钱买到也可以！

吉他中国上Govi Gtp吉他谱有的！如果帮助到你望！

更多扩展补充

扩展

没有啊

补充

我以前看到过。我用手机没法弄 你仔细找找吧

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我再找找

补充

给是不就给分了

扩展

是

补充

唉

Guitar Pro 7 可以添加简谱吗？

Guitar Pro 是业内功能非常强大的乐谱演奏器，最新版本Guitar Pro也是为我们带来更多惊喜，我们来看下这次更新有哪些新特色，以及怎么使用它，更好的帮助大家学习演奏，提高技术，弹奏喜欢的歌曲或制作伴奏。

Guitar Pro 7 Win 版：点击免费获取下载地址  Mac 版: 点击免费获取下载地址

主要特色：

• 全新更新的界面：Guitar Pro 7 拥有了更符合人体工程学也更现代化的界面，可以在工具栏体验主要功能，还可以用用检视器简化乐曲设置。

• 性能与易用性上有所提升，这是增强功能，可以能更平滑地进行滚动和缩放操作；

• 改善了分辨率：最新版本可以 兼容高分辨率屏幕（Retina 和 HD）和触摸屏；

• 重写了全新的乐谱显示引擎，创作出更真实专业的乐谱；

• 新增了 golpe、pick scrape 和 dead slap等音符，改善了标准谱下的推弦创作方式，及乐谱里不同音符之间冲突的管理方式；

• 强大的指法谱 （tablature）：除了像吉他一样的有品（fret）乐器，钢琴、声乐和鼓等音轨上的标准谱，都会被自动转换成指法谱；

• 接入吉他：将吉他插入到连接 Guitar Pro 的外部声卡中，将文件中任意轨道所模拟出来的音效应用到吉他上；

• 复音调音器：一个下扫弦一次性检查所有六个弦的调音；

• 新增不同风格的乐器，包括冬不拉（dobro）、弗拉门戈（flamenco）、吉普赛爵士（manouche）和七弦尼龙（7-string nylon）吉他，还有电子锡塔尔琴（electric sitar）、无品贝斯（fretless bass）、爵士低音提琴（jazz double bass）、手风琴（accordion）、电子琴（mellotron）、口琴（harmonica）、风笛（bagpipe）、鼓机（drum machine）和全新的合成器；

• 在单声道和立体声道之间进行切换声乐乐器，自动定位鼓点；

• 简化了音频调节：可以选择修改超过1000个预设的音效组合。

• MIDI / RSE 混音功能：可以在任意文件中对使用 MIDI 和 RSE 的不同音轨进行混音。

• 添加新的音频输出格式，支持MP3、FLAC和Ogg格式，可以输出的RSE轨道(现实的声音引擎)，还可以分别导出所有音轨。

功能详解：

• 1

  Guitar Pro使用对应的记谱法，可以创作乐器乐谱，用符号谱学习即兴演奏吉他，或用标准记谱法阅读钢琴、鼓、铜管乐器和弦乐的乐谱。

• 2

  播放：点击播放后，会自动滚动标签页。

  通过光标，知道是哪个音符在播放。声效引擎可以再现吉他独有的音效，即挑弦（pickstroking）、弹指（fingerpicking）、推弦（bend）、滑音（slide）和幽灵音（ghost note）。

  还可以调整节拍，或加速每分钟的节拍数 （bpm），来循环播放乐谱的指定段落。

• 3

  混音：播放自己的 Guitar Pro 文件，通过视图显示乐器音轨，可以移动或修改乐谱中的各个部分，如前奏、主歌或副歌。

  混音功能可以将一个或多个音轨调成静音，可以选择显示或隐藏。

• 4

  创作个性化乐谱：可以在标准乐谱上直接编辑音符，也可以使用数字键盘、鼠标、甚至 MIDI 乐器快速录制音符。内置 70 个不同的参数可以设置。

• 5

  多音轨乐谱创作：多音轨编辑能使用数十种乐器，如：吉他、贝斯、鼓、钢琴、声乐、弦乐和铜管乐器等—来创作乐谱。

• 6

  基本音符：Guitar Pro 可以将任意音符添加到乐谱中。

  可以添加音调（key）、调号（key signature）和节奏演绎符（rhythm rendition）等符号。

  在小节中，能添加重复小节（bar repetition）、返始（da coda）、连续记号（da segno），返回线和章节名称（主歌、副歌、桥段...）等符号。

• 7

  音乐符号可以添加音值（从全部音符到第六十四个音符）、三重奏（triolet）、多连音（n-puplet）、休止符（rest）、力度（dynamics）、强音（accent）、连结音（tied note）、临时记号（accidental）、左右手指法（fingering）、上下拨片（pick strokes），横按和弦（barre chords）、符干（stem）和组合记谱法（ligatures）等音乐符号。

• 8

  播放效果可以添加铃声（ring）、手掌闷音（palm mute）、自然和人造和弦（natural and artificial harmonic）、推旋（bend）、摇杆颤音（tremolo bar）、颤音（vibrato）、滑音（slide）、锤音（hammer on）、钩弦（pull off）、点弦（tapping）、拍弹（slapping）、扫弦（brush）、弗拉门哥扫弦（Rasgueado）、装饰音（grace note）、颤音（trill/tremolo）、渐强/渐弱和淡入/淡出等符号。

• 9

  音乐创作工具-和弦：搜索和弦后，指板上会显示所有可能出现的位置。点击和弦网格绘制图表，可以查看到所有相匹配的名称。

• 10

  音阶：可以查看使用不同的音阶，指板或钢琴上会显示所选的音阶，帮助创作歌曲，编写单曲和旋律线。

• 11

  歌词：可以输入歌曲歌词，并在音轨底部排列。还可以在即兴演奏或独奏处添加注释。

• 12

  复音调音器：通过将吉他插入声卡或借助麦克风，能使用复音调音器来为吉他调音。一个下扫弦，能一次性检查所有六个弦的调音。

• 13

  虚拟乐器：虚拟乐器能在图形化的乐器中查看和输入音符。可以显示当前时间记号、当前小节或所选音阶下的音符。

吉他初学者最好练什么曲

我学完初级班了，只练过爱的罗曼史，我想找一些简单的曲练练，希望各位能提点一下~我的不是古典吉他，我学的是民谣吉他...

我学完初级班了，只练过爱的罗曼史，我想找一些简单的曲练练，希望各位能提点一下~
我的不是古典吉他，我学的是民谣吉他

吉他初学者推荐以下几首:

1.《童年》（节奏快，难度低，耳熟能详，适合弹唱找感觉）。《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。1994年该歌曲所在的专辑获“流行音乐百张最佳专辑”。

2.《白桦林》（必不可少的吉他金曲）。《白桦林》是由朴树作词、作曲，歌手叶蓓、朴树分别演唱过。1999年麦田音乐推出“红白蓝”3张概念专辑，蓝色为叶蓓的《纯真年代》，白色为朴树的《我去2000年》，均于1999年1月发行。

3.《真的爱你》（Beyond乐队经典中的经典，网上有简版）。《真的爱你》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由梁美薇作词，黄家驹作曲，该曲国语版本名为《你知道我的迷惘》。歌曲歌颂了母爱的伟大，歌词包含了对母爱的感恩和对母亲的祝福。

4.《阿尔罕布拉宫的回忆》。达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

5.《爱的罗曼史》，这首乐曲旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。

新手就买一本《吉他自学三月通》足矣,每天只要你刻苦练习和弦的话,也就一个月,你弹唱不成问题。另外，第一个星期要练基本指法,手指那个时候会很疼。 到第二个星期之后，就可以苦练你要练习的曲子了...

扩展资料

吉他演奏方法主要有四种：

一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油。 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1.滑音(Slide)

2.搥弦(Hammer-On)

3.勾弦(Pull-Off)

4.点弦(Tapping)

5.推弦(Bending)

6. 揉弦吉他常用技巧

7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8.打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9.琵音

10.颤音

11.泛音

12.颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

参考资料:百度百科▬吉他

古典、弗拉门戈吉他右手手指独立性怎么练？

以前弹过押尾的FIGHT等曲子，最近喜欢上了弗拉门戈吉他但是右手的大轮扫始终不太好（右手指独立性不行）！请各位玩古典或弗拉门戈的朋友们多多指点！！最近在弹THEMOSTEVOLVED最后的轮...

以前弹过押尾的FIGHT等曲子，最近喜欢上了弗拉门戈吉他但是右手的大轮扫始终不太好（右手指独立性不行）！请各位玩古典或弗拉门戈的朋友们多多指点！！
最近在弹THE MOST EVOLVED最后的轮扫一直跟不住，请朋友们明示右手指的独立性应该怎么练？先谢谢大家了！！！ 展开

古典吉他和弗拉门戈吉他完全是两回事儿昂，先告诉你具体的要么看视频要么拜师自己多琢磨。现在有了古典风格的弗拉门戈是二者的融合体。但三者仍然不要混在一起。具体的手指独立性需要由慢到快练习（楼上说的都对）还可从有意识的空练之后再和琴结合练习。由于弹琴时要求自然放松的状态弹琴，与练习指力相矛盾。所以练琴和手指独立性的练习二者早已分开。靠个人的长期不屑努力去在琴上练指力也能练出来，但耗费时间长。具体方法多问老师，他应该知道。

扩展

首先谢谢你的回答，我知道是两种风格而且弗拉门戈有专门的吉他演奏不能和古典混用，我只是没有练习的谱子道理都懂的，详细点说吧，比如左手有24种指法来练习独立性，如果练弗拉门戈风格右手的独立性怎么练？别说多弹曲子，我只是想要一种练习的方法。

补充

我知道你的意思，因为我由于手指的指力和独立性一直练不好在之前的两三年时间里一只没有练琴，差点把古典吉他扔了。直到跟了一个老师。并且这些是老师们赚钱用的东西，也就是吃饭用的东西。我跟的这个老师课时费是200一节，而且我已经跟了他一年。所以我只能告诉你有专门的特殊练习方法，但不能说的很具体，我之所以回答你，完全是为了指给你一条思路。你应该在你就近的地方找专业的老师学习，询问。

吉他能弹奏98k的音乐吗

可以。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。而98K（原名：HandClap）属于流行音乐。是可以进行弹唱的。

而作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

（注：该曲谱是吉他版的98K）

扩展资料

吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。

唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他主要有两大类：

1、历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；

2、二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他谱上的数字是什么意思？

吉他谱上面的像这种怎么弹？...

吉他谱上面的像这种怎么弹？

1就代表按1品，因为在第一弦上,所以就是左手按一弦1品,然后右手弹奏一弦. 

接着按住一弦2品，然后右手弹奏一弦。 

以此类推.上面的谱就是从左到右依次按一弦的1,2,3,4品，分别弹响。 

0代表空弦音，就是左手不按弦,右手弹奏相应的弦.比如下图

第一个音是左手不按,右手弹奏一弦. 

第二个音是左手按二弦1品,右手弹奏二弦. 

第三个音是左手按三弦2品,右手弹奏三弦. 

第二个音是左手按四弦3品,右手弹奏四弦.

把吉他横放,指板正对着你,（一般吉他琴头朝左，反手吉他琴头朝右）这时你看到的六根弦的位置就和六线谱是一一对应的了,如图:

扩展资料：

 吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱），这几种都是学习吉他不可缺少的部分。

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好地学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

参考资料：百度百科_吉他谱

吉他中的和弦右手 怎么弹

这个很简单，通常C和弦弹5 3 2 1 弦， 5弦是低音。 在一般情况下，任何一个和弦都要弹321弦。C、A、 AM、 BM、 CM、B 和弦以5弦做低音，就是首先弹5弦。G、GM和弦先弹6弦。 E EM F FM 可以先弹4弦也可以弹6弦。 D、 DM和弦以4弦做低音。

扫弦是手很快的从几根琴弦上由上往下或者由下往上划过，几根弦几乎是同时发声震动，所以也就没有先弹几弦再弹几弦这样一说了。

扩展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

参考资料：吉他——百度百科

花儿为什么这样红 葫芦丝

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如:李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1234567小调自然音阶：67123453.使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a.我国常用的五声音阶：大调五声音阶：12356小调五声音阶：61235b.和声小调音阶：671234#5c.大佛里吉亚音阶：1b2345b6b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d.自然音阶的各种不同的模式：爱奥尼亚模式：1234567（Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式:2345671(Dorian)佛里吉亚模式：3456712（Phrygian）利底亚模式：4567123（Lydian）混合利底亚模式：5671234（Mixolydian）洛克里亚模式：7123456（Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做:旋法调！e.减音阶：12b34b5b6bb7(6)7f.半-全减音阶：1b2b33b556b7g.全音音阶：123#4#5#6h.布鲁斯音阶：1b34b55b7(Blues)i.混合布鲁斯音阶：1b334b55b7j.大利底亚音阶：123#456b7(Lydian-Dominant)k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7（Super-Locrian）l.印度音阶:12345b6b7（Hindu）m.吉普赛音阶：1b3#45b6b7（Gypsy）n.匈牙利音阶：1#23#456b7（Hungarian）o.匈牙利小调音阶：12b3#45b67（HungrarianMinor）p.旋律大调音阶:12345b671b7b654321q.旋律小调音阶：67123#4#565432176r.日本音阶：67134其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5.模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字:好听!随你们的心情去写!具体地说:汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：梁朝伟的>陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的>庾澄庆的>周惠的>杨坤的>阿杜的>Beyond的>,>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐如他的>,>等等歌曲,有好多都是!老狼>,>等等好多!朴树>,>,>,等等!许巍有好多!如>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧>,>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的>,>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有:像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴>,>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹>,>等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英齐秦,羽泉,迪克牛仔太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6.用音阶模进的方法作曲。音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说:上行:12342345345645675671(最后一个1比第一个1高八度!)171212323434545656767(第一个7为低音,其余音为中音!)16712712312342345345645675671(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意:每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行:4324321321721761765765465(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)6316527541643753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意:每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如:16712712312342345---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:12345音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了!5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321721761765765(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼公,怎么跑1楼来了!??????:(7.反复。作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8.环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!53134323｜2223433-｜注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如:羽泉的>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的>的旋律!梁静茹和迪克牛仔的>水木年华的>郑均的>张柏芝的>周杰伦的>周华健的>还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9.倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如：5543255671而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10.顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如：1132155555671111.Solo.另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！13.取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是：迪克牛仔！14.录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16.词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

吉他的变调夹怎么用

之前有人说有什么调的歌必须夹按什么推算夹在几品来着后来又有人说是为了简化左手和弦我想知道前者的夹法望高手指点谢谢比如说我查个吉他谱TXT格式的只给我和弦还特别注明是G调那么意...

之前有人说 有什么调的歌必须夹 按什么推算夹在几品来着 后来又有人说是为了简化左手和弦 我想知道前者的夹法 望高手指点谢谢
比如说 我查个吉他谱 TXT格式的 只给我和弦 还特别注明是G调 那么意义为何 ？（给的和弦都是 C F EM DM 等） 展开

吉他的变调夹使用方法非常简单，直接将变调夹夹在吉他的品格上即可。(如图所示)

变调夹是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。 

现在，它被广泛的用于各种风格的吉他演奏中。用于独奏曲目时，变调夹常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高。高于第四品的使用基本上只见于伴奏。

使用变调夹后，变调夹的位置即为上弦枕，需要按的和弦，从变调夹所在的下一品，按照原来和弦的按法直接按即可（例如：变调夹夹在二品，那三品就变成一品）。

扩展资料

变调夹的种类

1、齿扣式

这种变调夹的用料一般以塑料为主，由于开口处采用塑料齿扣，容易松动，破损，质量较差，寿命较短，而价格也是最低的。

2、压力弹压式

压力弹压式变调夹使用比较方便，质量也较好，比较耐用，但是在只夹一部分琴弦的时候会有点不好用，通常需要在夹上变调夹后再进行一次调弦，由于是弹簧发力，有时会出现夹不紧的情况。

3、螺旋式

螺旋式变调夹多以不锈钢制作，夹上之后基本不影响音准，不需再调弦，而且触面有弧度，与指板贴合紧密，变调效果稳定可靠。

4、滚动式

滚动式变调夹的特点是在弹奏中可以随意转调，比较方便，但是因为过于灵活，致使性能可能不太可靠。

参考资料百度百科-变调夹

吉他的变调夹应该怎么用？夹一品是什么调？2品？3...

变调夹夹一品是升C，二品是D，三品是升D。

可以简单地理解为，变调夹改变了吉他上弦枕的位置，以达到变调的目的。理论上讲，变调夹只能升调，而不能降调，如C转D，可将变调夹夹二品，而仍用C调指法弹奏。

但在实际应用中，只要转变一下思路，就可以降调。如C转下方G，可将变调夹夹至七品，用C调指法弹，而在演唱时用G调降一八度唱，一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上。

当弹奏伴奏的时候如果调不适合，就可以用变调夹来修改调式。这和歌曲的调式没有关系，因为弹唱者不一定要按照原曲的调式去演奏，而是要用适合自己的音高去唱，如果原调低了，就让变调夹夹到1品，试一下音高，还低就再往高品位移。

如果原调高了，就降一个八度，相当于低了去调整变调夹，不过这样变调夹的品位会非常高，弹起来不太方便。

一般初学者开始都从C调和G调指法开始学起，这两个调内的和弦比较简单，大横按少，易学。但是只有部分歌曲的原调是C或者G，那么在弹奏那些歌曲的时候，初学者都不熟悉那些和弦，难度也就大多了。

这里就要说到变调夹的第二个作用，也是初学者在看各种图片吉他谱中看到的“原调为X，变调夹夹Y品，用Z调指法弹”。这种做法首先是为了初学者能够用他们熟悉的C、G调指法来弹奏歌曲，第二点是为了保证换了指法后，弹奏的仍然是原曲的调式。

这里涉及到吉他基本的乐理知识。CDEFGABC之间分别隔着2，2，1，2，2，2，1个小二度，这也是为什么钢琴上黑白相见的原因，隔着2个小二度的中间就是一个半音，就是钢琴上的黑键。再说一下上面提到的XYZ的换算方法，“X和Z之间小二度的个数等于Y”。

比如D调的歌曲，要想用C调指法就弹出原调，就用变调夹夹2品。这个是学吉他的普遍认为的变调夹的用法，也因此有很多人认为这种方法会阻碍吉他的学习。因为有了这种方法，那么理论上，学习者只要学会C、G调的指法就可以了，这样就少学了很多其他的调式指法。

这种方法变调后的和弦，还是以原曲D调，变调夹夹2品，用C调指法来弹奏为例。如果原曲中有D和弦（强调一下，是原曲，不是变调后的），在夹上变调夹后，D和弦就变为C和弦，就是C调和弦指法了，变换的方法跟XYZ算法一样。

变调夹一般标在曲谱的左上角， 用来提示歌曲原来的调，现在选用的调以及变调夹所夹的位置。我们变调的时候，只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。

例如：在C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到 D那么就是这样的D→G→A→D。它是根据吉他指板上每向琴体方向下移一个品格就升高一个半音（即：小二度），每下移两个品格就升高一个全音（即：大二度）的原理而精心设计的。

扩展资料：

一、变调夹的种类：

变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式。

1、齿扣式的用料一般以塑料为主，质量较差，易损坏，价钱也最低。

2、弹力夹压式，使用较方便，质量较好。

3、螺旋式多以不锈钢材料制作，较为安全可靠，触面以橡胶制成，有弧度。

4、滚动式特点是可在弹奏中随意转调，比较方便，但因为过于灵活，致使性能不太可靠。

二、变调夹的作用：

1、改变歌曲的调性，帮你真正找到属于自己的音域。

2、和弦太难a技巧难以表现，变调夹可使你的手指彻底“解放”。同时，技巧也能自由发挥。

3、变调夹的使用，可使原本平淡的伴奏效果变得丰富多彩。

变调夹容易让许多吉他初学者产生依赖。在普通的民谣弹唱中，遇到变调，迅速作出反应、更换合理指法，这才是一个吉他手应做的事。对各调和弦了如指掌，是一个优秀吉他手必备的素质。变调夹再重要，也只是一个附件，它自有其合理的使用情况，但在练习时尽量不要乱用。

参考资料来源：百度百科-变调夹

吉他变调夹怎么使用

如果现在是C调把变调夹夹在第二品上变成D调，然后和弦是不是应该改变！比如C和弦应该变成什么和弦...

如果现在是C调把变调夹夹在第二品上变成D调，然后和弦是不是应该改变！比如C和弦应该变成什么和弦

一般初学者开始都从C调和G调指法开始学起，这两个调内的和弦比较简单，大横按少，易学。但是只有部分歌曲的原调是C或者G，那么在弹奏那些歌曲的时候，初学者都不熟悉那些和弦，难度也就大多了。这里就要说到变调夹的第二个作用，也是初学者在看各种图片吉他谱中看到的“原调为X，变调夹夹Y品，用Z调指法弹”。这种做法首先是为了初学者能够用他们熟悉的C、G调指法来弹奏歌曲，第二点是为了保证换了指法后，弹奏的仍然是原曲的调式。

这里涉及到吉他基本的乐理知识，提一下。CDEFGABC之间分别隔着2，2，1，2，2，2，1个小二度，这也是为什么钢琴上黑白相见的原因，隔着2个小二度的中间就是一个半音，就是钢琴上的黑键。再说一下上面提到的XYZ的换算方法，“X和Z之间小二度的个数等于Y”。比如D调的歌曲，要想用C调指法就弹出原调，就用变调夹夹2品。这个是学吉他的普遍认为的变调夹的用法，也因此有很多人认为这种方法会阻碍吉他的学习。因为有了这种方法，那么理论上，学习者只要学会C、G调的指法就可以了，这样就少学了很多其他的调式指法。这里顺便提一下这种方法变调后的和弦，还是以原曲D调，变调夹夹2品，用C调指法来弹奏为例。如果原曲中有D和弦（强调一下，是原曲，不是变调后的），在夹上变调夹后，D和弦就变为C和弦，就是C调和弦指法了，变换的方法跟XYZ算法一样。

还有一种就是即变和弦指法，也用变调夹的，这种情况也喝多，就是上面两种的结合。

变调夹一般标在曲谱的左上角， 用来提示歌曲原来的调，现在选用的调以及变调夹所夹的位置。我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。

变调夹的作用：

(1)改变歌曲的调性，帮你真正找到属于自己的音域；

(2)和弦太难a技巧难以表现，变调夹可使你的手指彻底“解放”。同时，技巧也能自由发挥；

(3)变调夹的使用，可使原本平淡的伴奏效果变得丰富多彩。

如何学习弗拉门戈吉他

问下学习弗拉门戈吉他能否直接学习,就是能否跳开古典吉他直接学?我不是很喜欢古典风格,想直接学习弗拉门戈吉他,就是没有古典吉他基础去学，可以么？仁兄讲的这几个教材我都知道，只是...

问下学习弗拉门戈吉他能否直接学习,就是能否跳开古典吉他直接学?我不是很喜欢古典风格,想直接学习弗拉门戈吉他,就是没有古典吉他基础去学，可以么？
仁兄讲的这几个教材我都知道，只是你亲身学过么，就是看书学弗拉门戈吉他，又没有古典吉他底子？ 展开

完全可以。风华艺校有原版引进的西班牙名师奥斯卡赫迪罗讲解演奏的弗拉门戈吉他逐步提高。三本书四张VCD。共73元 咨询电话01084042087
学弗拉门戈吉他首选的教材当然是西班牙吉他手编写的，其次再选国人编写的（因为国人也是学西班牙的）。国内的欧永财的也可以。有两本买时要慎重，省得花冤枉钱。《弗拉门科吉他演奏法》（这本书没有示范，只看书是学不了的），《弗拉门科吉他名师指点》（拿着一把古典吉他讲解弗拉门戈，并且从头到尾都没有示范出一首曲谱的书你敢买吗？）。
弗拉门戈吉他和古典吉他在弹奏上本身就是两码事，当然可以直接学习了。就像你要学习电吉他，根本没必要先去学民谣吉他一样。

台湾蔡文展老师网站上的终身会员吉他学习怎么样？...

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吉他的乐理知识 节奏节拍

最好带图的.或者视频的讲解....

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弗拉门戈（舞蹈艺术流派）

弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，源于传统吉普赛人民居住的地方，譬如Cadiz，Alcala，Utrera，Jerez，Sevilla等等。这些地方多位于西班牙南部，因此弗拉门戈在这一地区十分流行，即使是现在，弗拉门戈氛围最为浓厚的地区依然是南部。如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一。秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。