京剧青衣曲谱

曲谱自学网今天精心准备的曲谱是《京剧青衣曲谱》，下面是详解！

京剧老旦唱段曲谱 与琴谱有什么区别

两者均属旦行。旦行包括：青衣（端庄娴静的女子）、花旦（指天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将、绿林侠女、神话仙女）、老旦（老年妇女）、彩旦（爽朗风趣的妇女或刁顽的恶妇）。最早的青衣被认为是阳春白雪，所以名角都是师出青衣，也有“十旦一青”之说。最早被称为“第一青衣”的是时小福，后来的王瑶卿把青、旦融为一体，开创了“花衫”行当，才有了后来的梅程荀尚四大名旦。

京剧中青衣代表什么？

旦行

京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。

③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。

⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。

⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

京剧花旦和青衣有什么区别？

青衣旦,中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。
花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。

京剧青衣和花旦的区别（性质，头饰，服饰）

区别

1、性质不同

青衣是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。

花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。

2、服饰不同

着长衫(戏里称褶子、帔)，多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”(即围裙)、“四喜带”(即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物)。

因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

3、

花旦为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。

青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。

头饰未有记载。

扩展资料

京剧四大名旦

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 

《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。

他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

参考资料来源：百度百科-青衣

参考资料来源：百度百科-花旦

京剧里有哪些青衣唱段？

京剧

青衣唱段

《锁麟囊》里的"春秋亭外风雨暴”

《谢瑶环》里的“谢瑶环深宫九年整”

《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”

《苏三起解》里的“低头离了洪洞县”

梅派大青衣李胜素演唱京剧《西施》

●如何练习京剧发声？（老生、青衣）●

●如何练习京剧发声？（老生、青衣）●...

●如何练习京剧发声？（老生、青衣）●

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齿音练习(方法同上)
四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

1990年之后 出道的 京剧青衣 都有谁？著名的

赵群，原上海京剧院国家一级演员，现任上海戏剧学院戏曲学院副教授，戏曲表演专业主任。工张派旦角青衣，祖籍天津。出生于天津的一个梨园世家。1988年9岁考入天津艺术学校京剧科，1992年，赵群在参加天津市政协举办的一次演出活动时，被张君秋先生称为“一棵难得的艺术新苗”，当即指定她参加翌年在北京举办的“张君秋先生舞台生活60周年纪念演出活动”。1995年毕业并留校进修，1998年12月分配到天津京剧院，1999年4月加盟上海京剧院任主要演员。先后师从薛亚萍、蔡英莲、王婉华、梁谷音、 王芝泉等京昆名家。常演京昆剧目40余出，并在十余出新创剧目中出演女主角。2010年作为人才引进调入上海戏剧学院戏曲学院担任戏曲表演专业教师，2011年元月起担任戏曲专业主任。

周婧，女，1980年出生，生于北京，师从张曼玲，主工程派青衣。国家京剧院三团国家一级演员。
1992年考入中国戏曲学院附中表演科，攻程派青衣，师从于玉衡、张曼玲、李文敏、张逸娟等名家。学习了《贺后骂殿》、《捧印》、《三击掌》、《思凡》、《窦娥冤》、《红鬃烈马》、《锁麟囊》、《穆柯寨》、《卖水》、《拾玉镯》、《秋江》、《玉堂春》等剧目。1998年底以优异的成绩考取文化部颁发上岗资格证书。1999年3月参加了“99程派新秀”专场演出。1999年考入中国戏曲学院表演系，攻读本科学士学位，师从沈世华、李鸣燕、陈琪等名家。学习了《锁麟囊》、《玉堂春》、《春闺梦》、《荒山泪》、《刺虎》、《朱痕记》、《汾河湾》、《痴梦》、《游园》等剧目。自2003年至今在中国京剧院工作。

熊明霞，1993年毕业于湖北省艺术学校，1994年考入中国戏曲学院。1998年毕业后进上海京剧院，曾就读于第四届中国京剧优秀青年演员研究生班。先后师从白玉玲、陈琪、李素芬、于玉蘅、刘秀荣、宋长荣、孙毓敏等。工荀派花旦

窦晓璇，

北京京剧院优秀青年演员，宗梅派。毕业于中国戏曲学院，流派班学员。师承：杜近芳、孟宪蓉、王志怡、刘秀荣、李维康、蔡英莲等名家。2007年拜著名京剧表演艺术家杜近芳为师。擅演剧目：《红鬃烈马》《四郎探母》《白蛇传》《霸王别姬》《天女散花》《贵妃醉酒》《宇宙锋》小剧场京剧《浮生六记》等。曾荣获第六届全国青年京剧演员电视大赛银奖。

常秋月，女，京剧花旦。
1988年考入北京市戏曲学校，师从孙毓敏、李金鸿、胡芝凤等，学习了荀派剧目《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、筱派剧目《乌龙院》、尚派剧目《破洪州》、梅派剧目《霸王别姬》、昆曲剧目《思凡》等，以荀派为主。毕业后分配到北京京剧院，参加了《风雨同仁堂》等新剧目的演出。1994年在“希望之星”公开赛中获一等奖，1995年在蓝岛杯大赛中获二等奖。2003年孙毓敏为师；2005年荣获青年京剧演员电视大赛花旦组金奖。中国戏曲学院第四届研究生班学员。

丁晓君，女，京剧青衣。
1998年9月毕业于辽宁省艺术学校；1998年10月考入北京战友京剧团；2003年6月毕业于解放军艺术学院文学系。
启蒙于李国粹老师；后从教于李蓉芳、姜凤山老师，2006年拜在杜近芳门下深造梅派艺术。上演剧目有《二进宫》、《宇宙锋》、《坐宫》、《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《穆桂英挂帅—捧印》、《玉堂春》全剧、《白蛇传》全剧、《红灯记》等剧目。
曾获奖项：2002年参加中国京剧艺术节在新编历史剧《沧海忠魂》中饰施小玉一角色，荣获个人表演二等奖。2003年参加全军小品大赛在京剧《抢水中》饰王娜娜，荣获个人表演一等奖。2004年参加全国第二届戏曲红梅大赛在《天女散花》中饰天女，荣获金奖，并获得“红梅之星”称号。2005年参加第五届“CCTV”全国青年京剧演员电视大赛在《天女散花》中饰天女，荣获银奖，并获得“最受观众喜爱演员”称号。

王艳，女，京剧旦角。

自幼入天津艺术学校学习，1995年毕业后又留校进修三年。1999年分配到天津京剧院实验团，攻青衣花衫。王艳曾随孟宪瑢、袁文君、田玉珠、张芝兰、孙荣蕙等老师学演了《玉堂春》、《四郎探母》、《宇宙锋》、《红线盗盒》、《穆桂英挂帅》、《战金山》等剧，后又向著名京剧表演艺术家杨荣环先生学习并演出了《乾坤福寿镜》、《霸王别姬》等剧目。1997年正式拜京剧表演艺术家刘秀荣女士为师，又先后学习排演了《白蛇传》、《穆桂英大战洪州》、《百花公主》等。她扮相端庄秀丽，嗓音清亮圆润，表演细腻传神，文武兼长。
1992年，她在全国首届少儿京剧邀请赛中，以《失子惊疯》一剧荣获了专业组一等奖。1994、1996、1997年分别以《失子惊疯》、《霸王别姬》、《西游记》等剧赴日本参加交流演出，受到日本友人的高度赞誉。1999年随京剧表演艺术家杨秋玲老师学习并排演了《杨门女将》一剧，在京、津两地多次上演，中央电视台多次直播，并受到全国政协主席李瑞环同志的亲切接见和赞扬。1998、2001年两次赴台湾演出中，以《杨门女将》、《白蛇传》、《失子惊疯》等剧得到观众充分肯定，各媒体争相报道，给予好评。
王艳曾多次荣获天津市文艺新人月新苗、新人、新秀等奖项，在2000年由文化部主办的全国京剧优秀青年演员评比展演中，以《断桥》一折荣获一等奖。2001年全国青年京剧演员电视大赛中荣获“优秀表演奖”。被授予第六届天津市“文艺新星”称号。获首届天津青年文化新人提名奖。当选天津市第十一届共青团代表大会代表。2002年被录取为第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员。

很多很多……
不一一列举
谢谢

京剧青衣画脸都要用什么东西？

片子先不说，那玩意儿太难准备。头上的也不说。笔要用几只啊？都什么号的？油彩黑白红粉三色够不够？要胭脂吗？吊眉除了寸条儿还用什么？就是先学一下画脸，不是正式演出。谢谢各位了...

片子先不说，那玩意儿太难准备。头上的也不说。
笔要用几只啊？都什么号的？
油彩黑白红粉三色够不够？
要胭脂吗？吊眉除了寸条儿还用什么？
就是先学一下画脸，不是正式演出。谢谢各位了

1、用隔离霜打底

2、戏剧油彩用肉色、黄色、白色

3、1:2左右混合，全脸拍匀。具体的颜色要根据舞台灯光和个人的肤色调节。青衣打得白一点问题不大。3 红色油彩少许 在眼睛附近揉开打匀 具体范围你看演员的照片就知道了

4、肉色油彩一点点，在鼻梁下打出一些阴影

5、全脸刷上白粉定妆。

6 眼睛部位用大号的化妆刷刷上红色胭脂粉末到匀称

7、黑色油彩勾勒眼睛外面的形状 比较难勾 要多练 每个人条件不同。一边勾，一遍要把眼睛随时推上去看看吊上去的感觉。

8、用睫毛液将睫毛加长加粗，用眼线液将睫毛根部与黑色油彩衔接好，不要断层。

9、细细画好眉毛

10、胭脂点染嘴唇化妆步骤基本就是这些。不知道你在哪里，一般有剧团的地方都有戏曲用品专卖店的。那里齐全。画眉眼的笔一般是毛笔。

勒头的时候才吊起眉毛眼睛。如果你现在就要吊着，买一个洗脸用的宽一点的箍发带，最好是两端有粘性可以互相黏合调节大小收紧的那种，将头包紧顺势将眉眼拎上，然后马上用胶布固定好眼角皮肤和箍发带。胶布屈臣氏有卖，半透明的，一卷约手指宽。

扩展资料：

主要特征

青衣年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。

念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。

老舍 《四世同堂》二四：“她能唱青衣，但拿手的是花旦。”

参考资料来源：百度百科-青衣
 

反串京剧青衣全套有些什么

其实京剧一般不反串，反串基本上是到封箱演出的时候，大家轻松一下，观众也抱着闹乐趣的态度看的，就是演员和观众一起互动着玩一下。义演这样的也会出现。
我想你应该是要问男旦的问题，这个是与中国历史有原因的。清代至民国认为女人上台有伤风化，禁止女人上台。民国虽然有毛儿戏，但是都是被当局禁下的。所以舞台上不论男女角色一律是由男人扮演的。京剧最初是以老生和丑为主的，称为前后三鼎甲时代。梅兰芳、程砚秋等五大名旦的出现才开辟出京剧青衣路子，使得京剧里老生与青衣戏并重。当然这离不开通天教主王瑶卿的前期铺垫

京剧青衣唱段，要12分钟以上，有哪些？急求！

事情紧急，希望能尽快有人告知...

事情紧急，希望能尽快有人告知

一段还是几段合起来12分钟？若一段12分钟较流行的唱段还真不好找，现代戏如【江姐】中的“绣红旗”（程派）和【沙家浜】的“风声紧”是较长的了，约十分钟左右。传统戏如【秦香莲】中的“郎在东来妻在西”（琵琶词）、【白蛇传】“亲儿的脸”用时也较长。如是两段以上就比较好找了：到中国京剧网找几段较流行的、脍炙人口的青衣唱段凑凑时间很容易。
以上建议供参考。

青衣属于京剧的哪一行当

京剧中“青衣”这个角色属于： 正旦 京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。 生行流派：叶、姜、刘、徐。 旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。 净行流派：郝、侯、袁、裘、金。 丑行流派：萧、叶、刘、马。。。 中国戏曲剧种 。

在京剧里面，青衣和花旦有什么区别？

京剧里，有生、旦、净、丑四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人的“行当”。花旦，是旦行中的一支，区别于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从京剧借用的称谓。 花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅（兰芳）派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。 泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。 花旦的特点：一是穿着。除某些性格内向的闺门旦，着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，虽属闺门旦，但因性格外向而着裤子、袄。且李凤姐为正旦、闺门旦“两门抱”（即兼演），孙玉姣则正旦不演。二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的京白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。 花旦，兴起于元杂剧。多扮演热情、机智的女性，如关汉卿《救风尘》中的赵盼儿。其后的“昆山腔”中，称为“贴旦”。昆曲（剧）中，至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之说。即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦。贴旦还兼演娃娃生，如《认子》中的江流僧（即幼年唐三藏）便是。清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功（即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走），更成为花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，当属“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生，以及创成“筱派”的筱翠花（本名于连泉）二位。青衣还有一个名词叫正旦。这跟前边说的正生，及后边的正净差不多的意思。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部帧0凑沾 忱此担 嘁略诘┬欣镎甲抛钪饕 奈恢茫 越姓 ? 嘁掳缪莸囊话愣际嵌俗 ⒀纤唷⒄ 傻娜宋铮 蠖嗍 窍推蘖寄福 蛘呔缮缁岬恼杲诹遗 嗟娜宋铩D炅湟话愣际怯汕嗄甑街心辏 挥欣夏辏 夏昃捅涑衫系┝恕G嘁卤硌萆系奶氐闶且猿 の鳎 鞣 缺冉闲。 卸 冉衔戎亍D畎锥际悄钤习祝 话悴荒罹┌祝 页 は嗟狈敝亍5湫偷那嘁孪防 纭栋咨叽 纷詈蟮囊徽邸都浪 罚 褂兴锷邢闾 盗醣傅乃姥叮 浇 呷タ藜赖摹都澜 罚抖 返睦钛掊 度 锝套印返耐醮憾穑 洞呵锱洹返慕 锪 逗睾舐畹睢返暮睾蟮榷际乔嘁掳缪莸摹? 这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。当然有些青衣戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。这些虽然也是青衣戏，但是却要求唱、念、做并重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。有的青衣，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。在京戏里，像《红鬃烈马》的王宝钏，《三娘教子》的王春娥，《汾河湾》的柳迎春，《六月雪》的窦娥，《五龙诈》(即《井台会》)的李三娘，《二进宫》和《大保国》的李艳妃，《铡美案》的秦香莲，《宇宙锋》的赵艳容，《别宫·祭江》的孙尚香，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于青衣范畴的角色。在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦、这个诨名还是很形象的。另外由于青衣扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。

京剧里面哪出戏有京白？青衣的

您好 四郎探母的公主 苏武牧羊里的胡阿云 都是青衣应工的戏 都念京白

更多追问追答?

追问

一整段的京白有吗？

或者花旦戏的也可以

谢谢您，急！

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http://m.liebiao.com/wenda/4240197.html请参考这篇文章 京剧名家孙毓敏的原创

花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性

照这样看 我觉得应该这个花旦戏是一整段的

经典剧目嘛 而且说主要是京白念得好 应该是一整段

查到了！十三妹中果然有整段的京白 看白后边那一段词

您好 看到了嘛

追问

好的 谢谢您！

追答

不客气 帮到您就好 ^_^

京剧里青衣与花旦的区别在哪

花旦是性格天真活泼的泼辣放荡的这类，比如未婚少女，娼妓优伶，小姐的丫鬟，或者在剧里杀人或是被杀了，出场一般又唱又跳，动作很多
青衣也叫正旦，就是年轻的贤妻良母，一出场就能站着那边唱两小时就换几个姿势
花旦的衣服比青衣要短款年轻，色彩丰富

求青衣京剧片段。

一段青衣的京剧道白。挺活泼，挺有节奏的。唱的是什么什么花，梳什么什么头之类的。...

一段青衣的京剧道白。挺活泼，挺有节奏的。唱的是什么什么花，梳什么什么头之类的。

京剧《卖水》

选段“表花”

（西皮垛板）
清早起来什么镜子照？
梳一个油头什么花香？
脸上擦的是什么花粉？
口点的胭脂是什么花红？
（数板）
清早起来菱花镜了照，
梳一个油头桂花香，
脸上擦的桃花粉，
口点的胭脂杏花红。
（流水）
什么花姐？
什么花郎？
什么花的帐子？
什么花的床？
什么花的枕头床上放？
什么花的褥子铺满床？
（数板）
红花姐，绿花郎。
干枝梅的帐子、象牙花的床，
鸳鸯花的枕头床上放，
木樨花的褥子铺满床！

视频（春晚）
http://v.ku6.com/show/ErplXJEoRPOrzES6.html

http://www.tudou.com/programs/view/9w6MzV7-BE0/

求古代京剧中青衣演唱的部分，具体在哪出戏，在百...

典型的青衣戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》

追问

谢谢，推荐一些比较好的古代京剧吧，小弟感激不尽

追答

那些出名的剧目你都可以去看呀，挺多的呀，像霸王别姬、白蛇传、定军山、贵妃醉酒、穆桂英大破天门阵、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、锁麟囊、群英会、探阴山

京剧解放前的青衣有谁

京剧解放前的青衣有谁...

京剧解放前的青衣有谁

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生（我随便写的顺序）还有很多优秀的艺术家也写不出来就写了几个代表性的

京剧（中国戏剧艺术（国粹的典型代表））

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。